HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
TAPROBAN es el nombre de
una banda italiana formada en Roma en la segunda mitad del último decenio del
milenio pasado, y ahora lo traemos a colación por motivo de su más reciente
trabajo fonográfico “Per Aspere Ad Astra”. Habiendo iniciado su existencia como
cuarteto, el grupo pasó rápidamente a funcionar como trío, siendo así que cada
uno de sus discos de estudio ha sido grabado con este formato: “Per Aspere Ad
Astra”, que es el quinto disco de la banda, sucede por un lapso de 4 años al
precedente, titulado “Strigma”, mientras que éste salió al mercado 7 años
después del tercero, “Posidonian Fields”. Tras haber mantenido un ritmo
sostenido de un disco por cada dos años para sus tres primeros trabajo, la
actividad de los TAPROBAN se hizo más espaciada, pero siempre mantuvieron incólume
su compromiso con el paradigma del rock sinfónico, creando así cercanas
afinidades con otras abundantes bandas compatriotas que han venido emergiendo
desde el revival de los 90s. El grupo está actualmente conformado por el trío
de De Rossi, Roberto Vitelli [bajo, pedales bajos y guitarras] y Ares Andreoni [batería y
percusiones], y desde ya anticipamos que lo que nos ha brindado esta gente con “Per
Aspera Ad Astra” resulta bastante interesante para los perpetuos amantes del progresivo
sinfónico, pero mejor vayamos ahora a los detalles del disco... que dicho sea de paso, contiene algunas versiones nuevas de piezas originalmente incluidas en discos precedentes.
El
álbum comienza a lo grande con ‘Outside Nowhere’, tema que dura nada menos que
un cuarto de hora. Comenzando con un despliegue sinfónico regido bajo las pautas de las viejas escuelas de GENESIS y LE ORME, y caracterizado por una majestuosidad envolvente y serena, el cuerpo central se instala poco después a punta de ferviente luminosidad manierista en la que las persistentes influencias de LE ORME ahora se alimentan de añadidos toques al estilo de sus compatriotas de METAMORFOSI y el modelo Yessiano de la fulgurosa época 1971-2. Luego sigue otro motif en 9/8 donde el grupo explora unos matices más sobrios de su persistente pomposidad, casi haciendo una cruza entre GENESIS y TRIUMVIRAT. Su función es la de exponer un pasaje expresionista motivado por una especie de relax contemplativo antes de que la fastuosidad manierista vuelva al ruedo en todo su esplendor. Finalmente, el epílogo, construido sobre un compás lento bañado de estilizada ceremoniosidad, se centra en un lirismo. La miniatura ‘Fragments of Life’ brinda un recurso de lirismo pastoral en base al matrimonio del flotante sintetizador y las sobrias escalas de guitara acústica, siendo su función
principal la de guiarnos hacia la emergencia de ‘Il Difficile Equilibrio Tra
Sorgenti d’Energia’, tema que encarna el primer momento cumbre del disco. Su combinación de exquisito vitalismo e inspirada musculatura a la hora de hilar los diversos motifs que completan el conjunto melódico de la pieza sirven para exponer un recto ejercicio de esplendores y tensiones bajo un excelsamente inspirado ejercicio de sinfonismo. El solemne señorío que se impone en la sección final resulta vital para redondear la faena con admirable solvencia. Esto suena muy propio del peculiar universo italiano, tanto en su vieja escuela (ALPHATAURUS, METAMORFOSI, MUSEO ROSENBACH) como en las áreas de las nuevas generaciones (LA MASCHERA DI CERA, NUOVA ERA). ‘Ves Ml’ TaHghach’
prosigue por la huella del fantástico tema que acaba de concluir y capitaliza
las enormes vibraciones fastuosas que conforman su núcleo sonoro para darle un
nuevo giro de tuerca vigoroso al paradigma del sinfonismo de tenor pesado cuya
raigambre en la primera generación progresiva italiana ya ha sido mencionada.
Las cosas viran
hacia un esquema más cibernético con la consiguiente dupla de ‘Nexus’ y ‘D.I.A.N.A.’,
la cual ocupa un espacio total de 9 minutos. ‘Nexus’ exhibe un clima abiertamente
futurista donde los solos y ornamentos progresivos de los sintetizadores se
encuadran en una peculiar mezcla del VANGELIS de los 80s y los PINK FLOYD de la
etapa del “The Division Bell”. Cuando los teclados pasan a centrarse en la
creación de capas envolventes, el saxofón del invitado Antonio Marangolo aporta
unas florituras efectivas, y sí se anuncia el arribo de la sección cantada. Ésta
pudo haber sido más larga pues el canto, sin ser particularmente virtuoso,
encajaba muy bien dentro de la plasticidad cáusticamente plástica de la pieza. Pero
bueno, la canción está diseñada para que el canto tenga una presencia muy breve
a fin de que pueda instalarse para el epílogo un envolvente pasaje de piano. Por
su parte, ‘D.I.A.N.A.’ (título que responde a las siglas de ‘Domotic Interface
Artificial Neurological Android’) prosigue por esta línea cibernética e incluso
ahonda en ella al modo de una cruza entre la dimensión electrónica de THE ALAN
PARSONS PROJECT y la faceta más fastuosa de lo que aún quedaba de grandeza en los
TANGERINE DREAM del periodo 80-83. Como su motif es repetitivo, aquí sí notamos que hay un aprovechamiento justo del tiempo empleado. ‘Agata Lost In The Mirror Whale’ es la pieza
a cargo de devolver al ensamble de TAPROBAN al sendero del sinfonismo, y lo hace promoviendo una soltura sobria donde la grandilocuencia
de turno se deja insuflar de una luminosa serenidad. En los pasajes finales, la
reinante serenidad se alimenta de una mesurada dosis de vigor en una suerte de
fulgor climático que, de todas formas, habrá de desembocar en un breve momento de calma. ‘Entwinings’ es
un bello instrumental de corte Genesiano basado en orquestaciones mellotrónicas
que se impulsan desde las escalas de piano que se explayan en el pilar. Se engaza
este tema con el último del disco, el cual se titula ‘Octopus!’ y dura poco más
de 6 ¼ minutos. Su prestancia
extrovertida recibe herencias bien definidas de las piezas #3 y #4, con lo cual
cumple con lo que parece ser su misión: completar el círculo del despliegue sonoro
diseñado para el disco.
En nuestro balance final de “Per Aspera
Ad Astra”, debemos apreciar a éste como un disco que tiene como mérito
principal el de crear un puente entre la línea retro-progresiva y la más
futurista dentro del actual enclave de la escena progresiva sinfónica italiana.
La gente de TAPROBAN se ha lucido solventemente con este nuevo disco, el cual
no defraudará a los acérrimos seguidores del rock sinfónico de ayer, hoy y
siempre.
Muestras de “Per Aspera Ad Astra”.-
Il
Difficile Equilibrio Tra Sorgenti d’Energia: https://www.youtube.com/watch?v=2fPDKIAPMGc
Lost In The Mirror Whale: https://www.youtube.com/watch?v=FC81SSRAWrw
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