HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Con algo de demora (tal vez mucha) “Navels Falling Into A Living Origami”. El personal de DAAL, que sigue estando encarnado en el dúo de Alfio Costa [teclados, piano y mellotrón] y Davide Guidoni [batería,
percusiones, loops y soundscapes], ha contado aquí con las colaboraciones de Guglielmo
Mariotti al canto; Simone Montrucchio, al bajo; Lorenzo Fasanelli y Marcella
Arganese, a las guitarras; Salvatore Lazzara, a las guitarras y el ehru, y; Mir
Khista, al violín.
El sonido de un fuerte
vendaval y los aleteos de enormes figuras espectrales nos dan la bienvenida a
esta ambiciosa suite para que, al poco rato, tras la intervención de unos
efectos en reversa, surja el primer motif con el encuadre de acordes de
guitarras acústicas y capas de mellotrones. El ambiente general es sombrío y
sereno a la vez, como si se tratara del reflejo sonoro de un momento de
reflexión realizado por un alma errante en alguno de los rincones más nebulosos
del Purgatorio. Una rara mezcla del GENESIS de la época 70-71 y el paradigma de
ANEKDOTEN (los dos primeros álbumes). Tras otro interludio focalizado en
cortinas procesadas en reversa, a poco de llegar a la frontera del sexto minuto
emerge el segundo motif, el cual ostenta unas vibraciones Floydianas inmersas
en un soliloquio cósmico donde lo etéreo es el factor dominante. Los fraseos de
la guitarra suenan muy a lo DAVE GILMOUR, mas pronto advertimos que estábamos atravesando
por el primero de dos preludios a una sección más propiamente desarrollada
ulterior. El segundo preludio exhibe un conciso espectro de densidades fastuosas
y aguerridas antes de que la siguiente sección desarrollada se enfile hacia un
grácil ejercicio de sinfonismo donde los teclados asumen un rol crucial a la
hora de gestar y sustentar una atmósfera envolvente y ensoñadora. La siguiente
sección recoge este espíritu para darle un viraje fusionesco-electrónico al asunto
(al modo de unos DEAD CAN DANCE remodelados con recursos nu-jazzeros), y al
finiquitarse ésta, otra nueva sección establece una atmósfera misteriosa que
coquetea levemente con lo tétrico en lo que parece una mezcla de sinfonismo,
space-rock estilizado y krautrock electrónico de matices amables. Ya una vez que los
músicos han atravesado la frontera del vigésimo minuto, el potencial
psicodélico expuesto y desarrollado en las dos secciones precedentes asume un
rol más robusto. Lo que se hace explícito parece una danza ritual donde se
celebra la anunciada irrupción de alguna fuerza superior que brotará desde
detrás de un velo de Maya. El gran peso de la batería y las percusiones
contrasta con el talante surrealista marcado por los retazos flotantes del ehru y el violín; mientras tanto, los sintetizadores reafirman el factor
krautrockero cuya presencia ya advertimos en una sección precedente.
A poco de pasada la frontera
del minuto 24, el ensamble se enfila hacia un pasaje lánguido que ya exhibe
cadencias y tonalidades tétricos, aunque la sobriedad aludida en el lento
esquema rítmico y el carácter electrónico del arreglo instrumental global
impiden que esos aires tétricos se tornen absorbentes o arrolladores. Más perturbador
es el caótico juego de deconstructivas capas instrumentales y densos efectos
especiales que seguirá a continuación para instaurar una nueva versión del
oscurantismo ya reinante de una manera más abstracta. Las guitarras flotan al
modo de los experimentos con soundscapes de ROBERT FRIPP mientras que los
diferentes armazones de los teclados nos remiten a un horizonte híbrido de los
TANGERINE DREAM de mediados de los 70s y el VANGELIS de fines de los 70s. Una
vez preparado el terreno para que el piano elabore unas bases armónicas tensas
e inquietantes, la banda se detiene a
explorar ambientes introspectivos que al principio parecían enrumbarse por una nueva travesía de introversiones oscurantistas, pero que, a fin de cuentas, desembarcan en algo melancólico y vulnerable, a veces definiéndose por senderos relajantes.
Las líneas de la guitarra ostentan una vibración poética mientras el nuevo
motif se va desarrollando con tonalidades impresionistas. Una vez terminada
esta sección donde la guitarra porta la voz cantante, los teclados y efectos
inundan todo con solipsista autosuficiencia, primero encaminándose hacia un
paisaje de ensoñaciones celestiales, y en una siguiente instancia, operando con
un retorno masivo a la elasticidad electrónica de inspiración krautrockera. En medio
de las reinantes y cruciales capas, ornamentos y proyecciones electrónicas,
emerge en algún momento una serie de punteos del ehru: esta vez no es el arco
sino el pizzicato quien genera estos vaivenes exóticos que caen como gotas de
rocío. Los últimos minutos de la suite sirven para que vuelva el primer motif,
esta vez con un lugar predominante para la guitarra eléctrica y un rol
razonablemente importante del canto. El mellotrón llena espacios con convincente plenitud mientras este motif final va preparando su camino hacia el fade-out: de este modo, el epílogo muestra su solvente señorío persistentemente mientras sus últimos empellones fluviales desembocan en el mar de la nada.
Todo eso fue lo que la gente de DAAL nos brindó en “Navels
Falling Into A Living Origami”, una obra que desarrolla una dinámica crucialmente amalgamada entre la reconsideración de viejas ideas musicales y la canalización de nuevas estrategias sonoras. Posiblemente tenemos aquí una delcaración de principios sobre nuevos rumbos a seguir en el futuro cercano o tan solo un experimento de un momento específico... el tiempo lo determinará. Lo que sí nos queda claro es que se trata de una obra estupenda que suma en el muy buen nombre que desde hace varios años tiene DAAL en la escena progresiva del nuevo milenio.
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