HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Aquí tenemos el nuevo disco del trío italiano de
música avant-jazz-progresiva FEAT. ESSERELÀ, titulado “Disco Dooro” y publicado
en el primer día del pasado mes de junio: la asociación de los sello fonográficos Joe Frassino Records (del propio grupo) y Lizard Records se hizo cargo de la publicación y la distribución de este ítem, uno de los más osados e interesantes dentro de la producción progresiva italiana del presente año 2019. Este ensamble boloñés conformado por Lorenzo Muggia [batería, celular, caja de ritmos, voz y coros], Renato Minguzzi [guitarras eléctrica y
acústica, y cortos] y Francesco Ciampolini [piano, sintetizadores, bajo sin trastes,
voz y Lauto tune] se luce nuevamente con la exhibición de piezas aventureras,
ágiles y, en su amplia mayoría, cálidamente extravagantes que conforman el
repertorio de “Disco Dooro”. Cuatro años han pasado desde que este grupo nos sorprendiera gratamente con su álbum debut “TUORL”, y ahora nos muestra su evolución estilística con solidez y consistencia. Son once temas en total, siete de los cuales
oscilan entre los poco más de 6 minutos y los poco menos de 9 minutos de
duración. El trío contó con las participaciones invitadas de los cientistas Lorenzo Musca (saxo tenor), Dario Nipoti (trompeta) y Michele Tamburini (saxo barítono). También hay en el disco ocasionales colaboraciones vocales de
La miniatura de un minuto y cuarto ‘Lauto
Grill’ abre el disco como un anuncio radial acompañado de un arreglo coral propio de las propagandas radiales de los años 50s, preparándose así el camino para la emergencia de ‘Kajitemeco’,
una poderosa pieza que exhibe un vital ejercicio de jazz-rock sobre una base funky y con ciertos ornamentos progresivos a lo largo del camino. Los mundos de NIACIN, NATIONAL HEALTH y BRAND X se conjugan dentro de un vitalismo muy marchoso que resulta altamente contagioso. Un solo guitarra que emerge en el camino nos remite a un híbrido de Al Di Meola y John Goodsall. Poco antes de llegar a la frontera del cuarto minuto, todo vira radicalmente hacia atmósferas electrónicas que operan con un groove envolvente al estilo del nu-jazz pero con simpáticos matices de pop electrónico. El virtuosismo de la guitarra sirve para llenar de calidez al nuevo y definitivo enclave sonoro. ¡Qué buen tema de entrada que nos ha dado este trío! ‘Servi Della Kepla’ sigue a continuación para llevarnos hacia un territorio musical más lírico y
relajado, portando mucho del bagaje extrovertido y colorido que se plasmó en la
pieza precedente. El piano ocupa un rol particularmente relevante para el
armazón del cuerpo central: tenemos aquí un ejercicio jazz-progresivo signado
por un abundante refinamiento, no muy lejano de los paradigmas de otros grandes
nombres contemporáneos de otros países como JIZUE y MIDNIGHT SQUARED. El impacto
del inusual esquema rítmico en el bloque instrumental global y el incremento de
energía expresiva a mitad del camino operan como impulsos esenciales para el
paulatino aumento de fulgor en el esquema sonoro en curso. La última sección
cambia las reglas de juego para centrarse sobre un swing intrépido que se
arroja a sus propias deconstrucciones internas, notoriamente al modo Zappiano (etapa
entre fines de los 70s y mediados de los 80s), pero también estableciendo nexos
con el jazz-prog de sus compatriotas de ACCORDO DEI CONTRARI y D.F.A. ¡Esto cada vez se
pone mejor! He aquí un cénit fundamental del disco y todavía no hemos
completado el primer cuarto de hora del mismo. La dupla de ‘Sahara…’ y ‘… Svegliatti
È Primavehera’ nos muestra al trío explorando, en primer lugar, un homenaje simultáneo
a los modelos respectivos de BRUFORD y los SOFT MACHINE de la etapa 72-74, y
más adelante, desarrollando una nueva vuelta de tuerca al jazz-rock
contemporáneo con tonalidades progresivas. En este último sentido. ‘… Svegliatti
È Primavehera’ sigue claramente la pista dejada por la primera mitad de ‘Kajitemeco’.
El grupo organiza el cuerpo central dando un lugar importante a los juegos de
síncopas: parece que la batería es quien dirige al bloque sonoro mientras
alterna momentos en que se empareja con la guitarra o el teclado y otros donde
gesta impactos con los otros dos instrumentos a la vez. Algún leve coqueteo con
el math-rock en ciertos pasajes ayudan mucho a enfilar la polenta incandescente
inherente a la pieza.
A continuación llega el turno de otra dupla fabulosa, la de ‘La Nascita Di Lodovico Svarchi’ y ‘Lodovico Svarchi’. La primera de estas piezas es una miniatura que
despliega una traviesa arquitectura electrónica al modo de una alocución
celebratoria hecha por robots. Muchas imágenes dadaísta-futuristas surgen en
nuestra cabeza en menos de medio minuto, pero ‘Lodovico Svarchi’ pone la cuota
de ceremoniosidad y señorío cuando su primer cuerpo central se enfoca en un
motif grave y sereno, oportunamente ornamentado por el saxo tenor. Un segundo
motivo emerge para poner un poco de nervio al asunto, aunque en realidad se
trata de un puente hacia la muy marchosa tercera sección. Ahora contando con un
ensamble de bronces como apoyo, el trío se embarca en un nuevo viaje por los
derroteros de los inmortales WEATHER REPORT mientras le añade cromatismos extrovertidos
a un encuadre entusiasta y expansivo (muy a lo D.F.A.). La vitalidad desnuda que busca
alimentarse de la luz del verano y las cálidas brisas primaverales es quien
regula los inicialmente sobrios despliegues celebratorios que elabora el trío;
cuando éstos se intensifican, el terreno está listo para hacer brotar el solo
de guitarra más explosivo de todo el disco. El epílogo libera algo de la
tensión precedente mientras preserva buena parte del nervio que se impuso con
toda naturalidad. ¡Otro cénit del disco! ‘Popoloto’ se caracteriza por establecer
una síntesis de las atmósferas y grooves predominantes en los temas #3 y #5,
permitiendo al trío exhibir por enésima vez su gran talento para fusionar lo
jazzero y lo progresivo con fortaleza y refinamiento en simultáneo. También hay
un empleo de recursos psicodélicos en varios pasajes, ora misteriosos, ora densos, que van surgiendo mientras el desarrollo temático se regocija en dejarse electrizar por el vigor enérgico de su propia multivocidad. ‘La Fine Di Lodovico Svarchi
(Fake Title, See Notes)’ solo dura 4 segundos y consiste en un solo golpe de batería, teclado y guitarra, solo eso y su muy conciso eco. Durando poco menos de 6 ½ minutos,
‘[…]Aio’, exhibe la última instancia de frenesí extrovertido y jovialidad refinada del disco, instaurando con ello su punto culminante definitivo. Para ello, el trío elabora una estrategia sónica que imita la robustez contundente que ya hemos apreciado antes, y de paso, abre caminos diversos para los lucimientos alternados de la guitarra y el sintetizador. De hecho, tenemos aquí el solo más impresionante de sintetizador del repertorio. Los mundos de la CHICK COREA ELEKTRIC BAND, CAB y ACCORDO DEI CONTRARI se han fusionado dentro de una amalgama musical tremendamente cohesiva. Genial, ¡genial!
Paradójicamente, el título de la pieza que cierra el álbum es ‘Intro
(By Intronyo)’, el cual sigue fielmente la línea de NIACIN por casi 2 ¾ minutos,
antes de que suene un leve tosido y se prolongue un silencio total de 3 ½ minutos.
La instancia final del tema y el disco es un mensaje de despedida como si
estuviese terminando la transmisión radial de un evento público. Todo esto es lo que nos ha brindado con su segundo disco el colectivo triádico de FEAT. ESSERELÀ, un grupo que recientemente disfrutó de la experiencia de su primera gira japonesa y que ya está preparando para este 25 de setiembre que viene su concierto de celebración del 10mo. aniversario de su fundación. “Disco Dooro” reactiva de manera formidable el disco duro de la actual escena jazz-progresiva de Italia y del mundo entero. Recomendamos al 500% este gran disco de FEAT. ESSERELÀ.
Muestras de “Disco Dooro”.-
Servi Della Klepa:
Lodovico Svarchi: https://featesserela.bandcamp.com/track/lodovico-svarchi
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