HOLA, AMIGOS DE
AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Hoy nos complace
enormemente poder hablar en tiempo presente de esa entidad musical belga
llamada AKSAK MABOUL, la cual, bajo el liderazgo del teclista-vientista-percusionista
Marc Hollander, fue una de las figuras predominantes dentro de la persistencia
del rock progresivo vanguardista (mal llamado rock-in-opposition) en la Europa
Continental a fines de los 70s. Decíamos que hablamos de esta entidad en tiempo
presente porque el grupo, ahora centrado en torno al dúo de Hollander y Véronique
Vincent (otrora vocalista de THE HONEYMOON KILLERS), ha resucitado con fuerza
hasta el punto de tener un disco nuevo en su currículum: “Figures”, publicado
en doble CD y en el blog de Bandcamp de la banda el pasado 22 de mayo. Poco después se concretó la edición en doble vinilo por vía del sello de Hollander Crammed
Discs, al igual que el doble CD. En total, el material ocupa un espacio de 75 ½ minutos. “Figures” contiene una copiosa cantidad de 22 piezas: hay
figuras sónicas de todos los colores y expansiones en el repertorio de este
disco, desde miniaturas de menos de medio minuto (hasta un cuarto de minuto) hasta otras piezas más
desarrolladas que oscilan entre los espacios de 4 ¼ minutos y 8 ½ minutos. La principal conexión de este disco con la primera etapa de AKSAK MABOUL es con el primer disco “Onze Danses Pour Combattre La Migraine” (1977), aunque hay mucho más que un ejercicio de nostalgia calculada aquí. De hecho, estos resucitados AKSAK MABOUL adoptan modismos y trucos del jazz contemporáneo, el avant-prog de las dos últimas décadas (a veces hallamos confluencias con grandes nombres como RASCAL REPORTERS y THINKING PLAGUE), el jazz-prog, retorcimientos Zappianos y pop psicodélico a través del exhaustivo repertorio de este álbum. En concreto, los reformados AKSAK MABOUL conforman un quinteto nuclear que se completa con
Faustine Hollander [bajo, guitarras acústica de 12 cuerdas y eléctrica, y voz], Lucien Fraipont [guitarras] y Erik Heestermans
[batería y percusiones]. La lista de colaboradores es larga e incluye varios nombres insignes
dentro de la amplia tradición del rock experimental: Michel Berckmans (fagot), Steven
Brown (voz), Fred Frith (viola y guitarra), Julien Gasc (voz y sintetizador), Audrey Ginestet (coros
y grabaciones de campo), Benjamin Glibert (guitarra y coros), Jordi Grognard (clarinete,
clarinete bajo y flauta), Martin Méreau (batería, vibráfono y percusión), Jean-François Jones Jacob (tabla), Martin Méreau (batería, percusión y vibráfono) y
Sebastiaan Van den Branden (guitarra y percusión). Sí, hemos detectado en esta nutrida lista a ilustres veteranos asociados a UNIVERS ZERO, HENRY COW y MACHINE MASS TRIO. El propio Marc Hollander, aparte de dedicarse a sus aportes habituales de teclados, clarinete, clarinete bajo y saxofón alto, también tocó ocasionalmente el bajo, la guitarra y algunas percusiones. La grabación de todo este material contenido en “Figures” tomó bastante tiempo, y además se extendió en varios estudios: Maboul Manor, Les Ateliers Claus, Pyranide y Mont De Piété. El ulterior proceso de masterización tuvo lugar en el estudio parisino de La Source Mastering. Bueno, vayamos ahora al repertorio mismo de este doble álbum, ¿vale?
Hay figuras sónicas de todos
los colores y expansiones en el repertorio de este disco, desde miniaturas de
menos de medio minuto hasta otras piezas más desarrolladas que oscilan entre
los espacios de 4 ¼ minutos y 8 ½ minutos. De hecho, la pieza de cierre es la
más extensa. Todo comienza con la dupla de ‘Among The Naeporu’ y ‘C’est Charles’,
la primera, una miniatura colorida y ágil donde se da un contrapunto entre el
teclado y el clarinete, la segunda, una canción psicodélica que se sitúa a medio
camino entre el nu-jazz y una modalidad sombría de Canterbury. La caja de
ritmos aporta un aire mecanizado al asunto mientras que las florituras de piano
eléctrico crean un recursos de exquisitez; el canto asume todo el tiempo un
aura de majestuoso misterio. ‘Taciturne’ cumple con la función de hacer un
viraje hacia un entramado y una atmósfera guiados hacia lo extrovertido y lo
grácil, siendo así que el agradable desarrollo temático va transitando desde
expresividades razonablemente contenidas hasta otras un poco más robustas. Cuando
el canto entra a tallar, la trama musical se complica hasta abrirse a
desafiantes juegos disonantes que tienen algo de Zappiano. Un temazo que se
erige como el primer cénit del álbum. No fue nada taciturna esta canción a
despecho de su título, pero sí lo es un poco ‘Silhouettes’, además de un poco
distante y ceremoniosa. Tras el ímpetu fulguroso de ‘Taciturne’, el ensamble de
AKSAK MABOUL nos regaló un retrato sonoro de climas noctámbulos que parecen
esconder algo inescrutable tras su manto oscuro. ‘True, False, Fictive’ es
básicamente una pieza solista de piano apoyada sobre un trasfondo de
conversaciones en un bar, pero un extraño viraje sutilmente denso en el tramo
final anuncia el arribo de ‘Histoires De Fous’, una canción alegre que de
inmediato despeja toda niebla densa que amenazaba con inundar el ambiente para
explayarse sobre un groove animado. A través de la pretendida apariencia de
inocencia popera que parece imponerse a través del desarrollo temático se
muestra un aura traviesa a través de la cual se entrevé una espiritualidad
galantemente insolente. Al final, algo parece estar difuminándose cuando la
coda proyecta un breve recurso de indescifrable languidez. Un dinamismo muy
bien logrado el de esta canción. ‘Sophie La Bévue’ es una breve balada jazzera
con piano, armonio y voz, muy ceremoniosa, muy encerrada en torno a su propia
delicadeza expresiva.
‘Formerly Known As Défilé’ es
un colorido viaje instrumental donde el sereno vitalismo generado por la
deliciosa amalgama de teclados y vientos se alimenta adecuadamente del swing
sintético de la caja de ritmos. Los ulteriores ornamentos de guitarra ayudan a
acrecentar el vigor expresivo en curso. Tal vez es nuestro instrumental
favorito de todo el álbum. ‘How Should One Read A Book?’, por otro lado, es un
ejercicio de dadaísmo puro donde la táctica del caos destructivo es empleada
efímeramente como un inteligente truco disruptivo. ‘Spleenétique’ sigue en
buena medida la senda de intrigante y misteriosa vivacidad de ‘Histoires De
Fous’, pero con una estructuración más ambiciosa respecto a las modalidades
progresivas que se dan respecto a la ingeniería rítmica y las variantes de
ambiente. Sin duda, aquí hallamos confluencias con la línea de trabajo de
THINKING PLAGUE, y también percibimos algunas vibraciones cósmicas en ciertos fraseos
de guitarra que dirigen lo pasajes más tensos de esta estupenda canción. Otro momento
culminante del disco, no cabe duda. ‘Sgraffites’ es un collage futurista y
arcano que tiene algo de Lynchiano (a lo Eraserhead), semejante a los
artificios deconstructivos de HENRY COW durante su etapa 74-75. ‘The Untranslatable’
es la pieza de minuto y medio que se encarga de abrir el segundo volumen de “Figures”.
En lo poco que dura ocurre mucho: primero hay un preludio sereno de carácter
impresionista, y luego hay una proyección electrónica afín al patrón de
HARMONIA… y el gancho de este último momento dura demasiado poco porque hay que
abrir campo a la dupla de ‘Retour Chez A.’ y ‘Dramuscule’. El primero de estos
temas mencionados sigue explorando el perfil más ligero del ensamble; el motif
es amable y grácil, aunque no exento de algunos momentos un poco más grisáceos
que aportan un interesante recurso de variedad al asunto. La adición del violín
en los últimos momentos añade un color muy especial a la paleta sonora
integral. Por su parte, ‘Dramuscule’ establece un extravagante ejercicio de
tecno-pop discotequero donde el canto es reemplazado por un diálogo y los vientos
ocupan el rol protagónico dentro del armazón instrumental. ¿Puede alguien
imaginarse una canción del primer álbum de SOFT CELL que recibe un tratamiento
deconstructivo de parte de una asociación de músicos de CLUSTER y ART BEARS? Pues
así es la cosa. De paso, es muy simpática la inserción de la línea en español “Los
sueños, sueños son” en medio del diálogo.
No comments:
Post a Comment