Saturday, January 04, 2025

ENTITY: la esperanza de continua reactivación del ideal progresivo italiano

 

HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
 
En esta ocasión tenemos el gusto de presentar “Il Naufragio Della Speranza”, el último disco del grupo italiano ENTITY; a contrapelo de su título, este disco encarna un nuevo impulso de esperanzas y perspectivas optimistas frente a la perseverancia del ideal del rock progresivo italiano a estas alturas del nuevo milenio. El quinteto conformado por Sergio Calafiura [voz], Marcello Mulas [guitarras], Mauro Mulas [teclados y percusión], Gianluigi Longu [bajo] y Marco Panzino [batería y percusión]. Este álbum titulado como un célebre cuadro del maestro alemán CASPAR DAVID FRIEDRICH gira conceptualmente en torno a una mirada crítica a nuestros tiempos junto a la exigencia de un replanteamiento creativo de la condición humana con miras a conquistar la autenticidad vital. M.P. & Records fue el sello encargado de publicar “Il Naufragio Della Speranza” en el último tercio del mes de junio del recién fenecido año 2024. Han pasado 11 años, nada menos, desde que 
“Il Falso Centro” saliera al mercado, pero nunca es tarde para volver a lucirse con un nuevo trabajo fonográfico, algo que pasamos a detallar a continuación.
 
Los primeros nuevo minutos y pico del álbum están ocupados por ‘Derealizzazione’, siendo de por sí la pieza más extensa del mismo junto a la siguiente, titulada ‘Inettitudine’ y que también dura 9 minutos y pico. Tras un breve pasaje de ruidos de gente en la calle, ‘Derealizzazione’ inicia su cuerpo central con unos punzantes riffs de guitarra que se encargan de sostener la creciente maraña interconectada de instrumentos. Una vez instalado el núcleo temático, nos topamos con un ejercicio de solemnidad musical que nos remite a una cruza entre los patrones de GENESIS y EMERSON, LAKE & PALMER con un encuadre general al estilo de LE ORME. Hay un bello pasaje de piano que se explaya en ciertos ribetes jazzeros cuya función principal es la de reforzar el lirismo global de la pieza antes de que emerja otra manifestación de sólido colorido. La parte cantada se inicia en el último tercio, expresando solventemente una emotividad poética. Por su parte, ‘Inettitudine’ irradia unas poderosas vibraciones solemnes desde el punto de partida bajo la guía del señorial desarrollo temático creado por el piano. A poco de pasada la frontera del segundo minuto, el ensamble íntegro entra a tallar con la elaboración de un motif jazzero que pronto abre paso a unas erupciones rockeras que se enraízan en los legados históricos de bandas como MUSEO ROSENBACH y OSSANA. La majestuosidad en curso es potente y filuda, a veces coqueteando con lo lúgubre mientras mantiene un perfil aguerrido. En una última instancia, el grupo apela a una variante parsimoniosa de la fuerza expresiva en curso, lo cual ayuda a realzar lo claroscuro mientras remodela el nervio rockero con una incrementada dosis de sofisticación. Cambiando totalmente de registro, ‘Cristallo’ empieza como una embrujadora balada pastoral dirigida mayormente por las melodías y bases armónicas emanadas de la guitarra acústica. Su conmovedor esquema melódico adquiere una magia adicional en su último tercio, cuando adopta un aura Genesiana, un detalle que se resalta especialmente en las texturas ínsitas en los solos de la guitarra eléctrica. 

‘Osservatorio’ es una canción particularmente diseñada para que el esquema de trabajo grupal explore su dimensión más fastuosa y extrovertida con meticuloso detenimiento: ambiciosa variedad de motivos y ambientes, compases inusuales, suntuosidad romántica con algunos aditivos manieristas, todo ello sostenido por un dúo rítmico que maneja toda la complejidad estructural con impoluta fluidez. Las confluencias estilísticas con IL CASTELLO DI ATLANTE y SYNDONE son fáciles de advertir. En esta secuencia de las canciones #2 a la #4 se arma el culmen definitorio del álbum... pero todavía queda más por disfrutar. La miniatura de menos de minuto y medio ‘Fuori Dalla Realtà’ consiste en un hermoso solo de piano que, a fin de cuentas, abre la puerta a la dupla de ‘Risveglio – Tango’ y ‘Risveglio – Fuga’. El primero de estos temas juega con el compás de tango en base a las elegantes síncopas marcadas por el piano, siendo así que en la sección epilogar el rol protagónico es de la guitarra. Ella realiza el que tal vez sea su solo más cautivador de todo el álbum, lo cual prepara el terreno para el arribo del segundo de los temas mencionados, el cual retoma la senda de ambientes ceremoniosos que ya hemos notado en varias piezas precedentes. ‘Un Volto Senza Nome’ es otra miniatura donde el dueto de voz y piano refleja una afectación contemplativa con ciertos ribetes impresionistas. ‘Enigma’ establece un nuevo ejercicio de vitalista soltura donde convergen el fulgor incandescente de los teclados con la robustez de la triangulación de guitarra, bajo y guitarra. El medio tiempo tiene alguna prevalencia en la primera sección mientras que la segunda apela a una intrepidez directa para impulsar la pasión del canto. Hay aires de familia con bandas como UNREAL CITY e INGRANAGGI DELLA VALLE: realmente valía la pena expandir los arreglos de esta segunda sección, pero el grupo decidió darle este espacio y nada más. El cierre del repertorio lo trae ‘E Sarà Domani’, una aristocrática pieza de piano que se deja arropar por majestuosas capas orquestales de sintetizador. 

Toda esta fue la experiencia de “Il Naufragio Della Speranza” que se gestó en los cuarteles de ENTITY, una banda que ha tardado varios años en completar éste, su segundo álbum, pero que, al hacerlo, ha reafirmado su importancia dentro de la nueva generación del rock progresivo sinfónico italiano. Muy recomendable, la verdad que sí.
 
 
Muestras de “Il Naufragio Della Speranza”.-
Innettitudine: https://www.youtube.com/watch?v=biA1q2oI4no
Cristallo: 
https://www.youtube.com/watch?v=UKzz3iGuIUc

Thursday, January 02, 2025

Quinto viaje de la banda italiana IL BACIO DELLA MEDUSA por las tierras indígenas del rock progresivo actual

 

HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.

Hoy prestamos toda nuestra atención al quinto disco del grupo italiano IL BACIO DELLA MEDUDA, el último hasta la fecha, el cual lleva el título de 
“Imilla”. Fue publicado el 25 de agosto del año 2023 por el sello AMS Records, tanto en CD como en vinilo rojo, así que esta reseña llega un poco tarde, pero bueno... ya llega y todo lo que se dice en ella es honesto. Este colectivo de Perugia que está conformado por Simone Cecchini [voz, coros, guitarra acústica y kazoo], Diego Petrini [batería, percusiones, piano, órgano, sintetizador, mellotrón y efectos de máquina de escribir], Eva Morelli [flauta y saxofones alto y soprano], Federico Caprai [bajo] y Andrea Morelli [guitarras eléctrica y pedal steel] gestó aquí una obra conceptual que gira en torno a la figura de la guerrillera germano-boliviana Monika Ertl, quien acogió el sobrenombre de Imilla al servir al Ejército de Liberación Nacional, que fue fundado por el Che Guevara para combatir al régimen gubernamental boliviano. Nacida en el seno de una familia burguesa donde el patriarca era el cinematógrafo y propagandista nazi Hans Ertl, su juventud estaba orientada hacia la misma senda profesional de su padre mientras trabajaba como su asistente de cámara, pero su conversión a una causa radicalmente opuesta a la idiosincrasia política que tenía su padre la llevó por el camino de la rebeldía radical. Ella se hizo conocida por asesinar al coronel Roberto Quintanilla Pereira, uno de los militares que cortó las manos del cadáver del Che. Imilla murió el 12 de mayo de 1973 en un ataque del ejército boliviano y su cuerpo nunca fue entregado a sus deudos. Hablando del grupo en sí, éste regresa prioritariamente al sonido hard-progresivo que signó la senda estilística de sus tres primeros álbumes; como es usual, el frontman Cecchini es el autor del material recogido en “Imilla”. El disco fue mezclado y masterizado en los Dyne Engine Studios, en la pequeña localidad de Castelfidardo, cerca de Ancona. Bueno, repasemos ahora los detalles de su contenido.


Ocupando un espacio de poco más de 8 minutos, la dupla inicial de ‘Un Visto Per La Bolivia’ y ‘Amburgo 1 Aprile 71’ refleja una oportuna perspectiva inicial de buena parte del esquema de trabajo que se ha de explayar en el álbum íntegro. El primero de estos temas mencionados funge como un prólogo cuyas iniciales cadencias de máquina de escribir marcan el compás vigoroso y saltarín con el que se delinea el groove general, liderado en simultáneo por la batería y el kazoo. Un poco más adelante, las cosas asumen un aura más ceremoniosa al estilo de BIGLIETO PER LINFERNO y ALPHATAURUS, aterrizando todo en un ambiente dramático que evoca aires portuarios. El segundo tema pone en funcionamiento el arsenal pesado y melódico que el grupo tiene como marca de la casa: los riffs guitarreos, los colores de la flauta y los ornamentos de sintetizador se conjugan grácilmente a lo largo del pasaje prologar antes de que la sección cantada dirija la remodelación de los cuerpos centrales de la pieza de apertura. ‘La Dolorida’ es el tercer tema del repertorio y, de paso, el más extenso del mismo con sus casi 6 ¼ minutos de duración. Recogiendo eficazmente las pautas expresionistas del pathos de la canción precedente, aquí el grupo elabora un armazón ingeniosamente variable de motivos donde los grooves y ambientes macizos se van alternando con otros más reposados. En estos últimos se da rienda suelta a una claridad melódica de tenor sinfónico químicamente puro con algunos sutiles tintes folk-rockeros. Una mención especial tiene que ir para el magnífico solo de guitarra que traza la senda del epílogo. ‘Zio Klaus’ está centrado en el desarrollo de un talante solemne cuyo majestuoso vigor se manifiesta lúcidamente sobre su alternancia entre swings parsimoniosos y otros más ágiles. Lo que suena es como un híbrido entre BLACK SABBATH y YES a través del filtro de MUSEO ROSENBACH. La suntuosidad y la musculatura se funden en una sola energía declarativa. Hemos disfrutado de dos cénit muy especiales en sucesión. ‘Dentro Monika Qualcosa Non Va’ hace que las cosas se calmen un poco, tanteando a paso firme el terreno del folk-rock progresivo con un muy inspirado ejercicio de inspiración melódica. El hermoso solo de guitarra eléctrica sirve para agitar el ambiente por un rato. 
 

‘Ho Visto Di Occhi Di Inti Virare A Nero’ es una canción muy vivaz que resuena como una exploración por el área musical de LED ZEPPELIN por parte de la gente de JUMBO. Los cromatismos del saxo ayudan bastante a realzar varios riffs y líneas de guitarra. La sección final se enmarca en un área
 fusionesca, dejando que la triangulación entre la dupla rítmica y la guitarra juegue con un groove de línea Latin-jazz mientras la flauta dibuja unas cautivadoras florituras. Cuando llega el turno de ‘Senior Service’, el quinteto comienza con un viraje hacia el terreno de lo introspectivo mientras elabora una relajada balada prog-sinfónica. En una segunda instancia, emerge una agilidad magnética donde el nuevo groove permite al grupo explorar un fulgor musical donde se cruzan los patrones de JETHRO TULL (69-71) y VAN DER GRAAF GENERATOR (70-71). Los aires de vulnerabilidad iniciales regresan para el epílogo. ‘Lo Specchio Di Hans Ertl’ persiste en el esquema de la balada progresiva mientras aumenta la dosis de vigor rockero en los guitarreos así como también aumenta la teatralidad en el canto de Cecchini. El cierre del repertorio llega de la mano de ‘Colt Cobra 38 Special’, un vuelo musical que empieza con el ruido de un pistoletazo y un coche alejándose, lo cual escenifica la acción sangrienta de la protagonista, para que el ensamble empiece a desplegar una ilación de motivos que ya hemos escuchado en canciones precedentes. Esta serie de recapitulaciones está muy bien armada. logrando gestar un dramatismo bastante solvente donde los vientos asumen la mayor parte del protagonismo melódico. En el breve final cantado, el grupo elabora una atmósfera calmada y serena, al modo de una elegía. Todo esto fue lo que se plasmó en “Imilla”, un disco que refleja la permanencia de la creatividad y la energía expresiva en el taller de rock progresivo de la banda italiana IL BACIO DELLA MEDUSA. En líneas generales, tal como lo indicamos en el primer párrafo de la presente reseña, se trata de un retorno a las bases originarias de la banda tras el interesante experimento que se realizó en “Seme” (2018). “Imilla” es una obra muy fiel a la visión progresiva que IL BACIO DELLA MEDUSA asume como su misión estética dentro del rock artístico de nuestros días: bastante recomendable, la verdad que sí.