Continúa la expansión del cosmos musical de HAWKWIND
HOLA, AMIGOS DE
AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Hoy nos
complace muchísimo presentar (y celebrar) la nueva producción fonográfica de la
legendaria y persistente banda HAWKWIND, colectivo señor del space-rock y pieza
relevante para uno de los márgenes más consistentes del rock progresivo
británico de muchísimas décadas… Desde fines de los 60, para ser exactos. El nuevo
disco en cuestión se llama “There Is No Space For Us”, el trigésimo séptimo de
estudio de su larga carrera; fue publicado por el sello Cherry Red Records el
pasado 15 de abril, tanto en CD como en vinilo doble (negro y azul galáctico). Después de un año 2023
que nos brindó el estupendo “The Future Never Waits” y otro año 2024 en el que
el grupo sacó al mercado el bastante elogiado disco de estudio “Stories From
Time And Space”, seguido de un triple álbum en concierto “Live At The Royal
Albert Hall”, la actual congregación de Dave Brock [voz, guitarras, teclados y
sintetizador], Richard Chadwick [batería, voz y percusión], Magnus Martin [voz,
guitarras, teclados y sintetizador], Doug MacKinnon [bajo] y Tim “Thighpaulsandra”
Lewis [sintetizadores y teclados] sigue explorando su revitalizada exhibición
de psicodelia enérgica y modernizada tal como lo ha estado haciendo en todos
sus discos de estas dos últimas décadas. “There Is No Space For Us” es un álbum
conceptual que da un nuevo giro de tuerca a la temática distópica de varios
discos precedentes con proyecciones cósmicas de contactos con inteligencias del
más allá e incluso algunas reflexiones metafísicas sobre el rol de la humanidad
en el mundo actual. La banda íntegra se hizo cargo de las labores de
producción.
Revisemos ahora
cada paso que ha dado la gente de HAWKWIND con este nuevo álbum. Durando poco
más de 5 ½ minutos, ‘There Is Still Danger There’ abre el álbum con un despliegue de frenéticas vibraciones cósmicas que no tardan mucho en virar hacia un jam machacón y llamativo. Las agitadas secuencias y atmósferas de sintetizador que se dejan acompañar por una ceremoniosa enunciación anticipan lo que será un festivo vendaval rockero que reconocemos como núcleo esencial del estilo histórico de la banda. Las cosas se apaciguan poco antes de llegar a la frontera del cuarto minuto. Con esto, se instaura una ambientación contemplativa y, de paso, se prepara el camino para el arribo de ‘Space
Continues (Lifeform)’, tema instrumental encargado de recoger esa garra esencial precedente y ornamentarla con una muscular sofisticación psicodélico-electro-progresiva. Se trata de una genuina declaración de modernización space-rockera para la preservación del legado aún vigente de HAWKWIND, un enfoque que se enriquece bastante con el tipo de sofisticada vitalidad que la dupla rítmica elabora para el desarrollo temático. ‘The Co-Pilot’ surca la senda de una aureola cósmica distinguida, siendo así que los recursos musicales son más refinados y el desarrollo temático da muestras de señorío incrementado. De esta manera, la banda se dispone a explorar sesudamente matices renovadores dentro de su bien delineada ingeniería sónica. Las agitaciones en clave de jazz-fusión latina de la arquitectura rítmica sostienen los efluvios de las guitarras y los teclados muy solventemente. De a pocos, el entramado grupal va ganando brío sin quebrar la prestancia reinante. El cuarto tema del
disco se titula ‘Changes (Burning Suns And Frozen Waste)’ y es el más largo del
mismo con su espacio de 9 ¼ minutos. En él, los cinco músicos deciden dar un nuevo impulso hacia una fastuosidad creciente y flameante. Combinando nervio, gracia, frenesí y zarandeos cósmicos, la pieza sintetiza todo lo ocurrido antes mientras opera con generosas dosis de lozanía y presión a fin de realzar el gancho frontal de la composición y sus ocasionales variantes. Se agitan algunos fantasmas de la fase 74-75. En bloque, esta secuencia de los cuatro primeros temas es sencillamente gloriosa... pero, que conste que todavía queda más por disfrutar.
La quinta pieza del repertorio es justamente la titular: en poco
menos de 3 ¾ minutos, ‘There Is No Space For Us’ se explaya en la faceta más lírica de HAWKWIND. Todo comienza con atmósferas pastorales basadas en rasgueos de guitarra acústica y fraseos de guitarra de tenor bluesero, para luego elevarse hacia un ejercicio de rock progresivo con mesuradas gradaciones de densidad psicodélica. Tras una explosión, la canción desemboca en una conexión con ‘The Outer Region Of The Universe’, un instrumental envolvente que establece climas etéreos no muy lejanos al paradigma de los TANGERINE DREAM de la fase 1979-83. La contenida vitalidad de la pieza se sostiene mayormente sobre el trípode conformado por las inmensas capas de sintetizadores, las elegantes líneas de bajo y el delicado swing de la batería. Los estilizados solos de guitarra aportan colores extra al bien logrado paisaje musical. ‘Neutron Stars (Pulsating Light)’ revitaliza y agudiza la fiera vivacidad que hemos hallado en los pasajes más agresivos de las dos primeras piezas del álbum. Lo que suena es prácticamente un retorno a esa inolvidable época de los paradigmáticos discos segundo y tercero de HAWKWIND: un esquema rítmico tribalmente punzante, un dinamismo básico en los riffs de guitarra, ensanches flotantes y densos en los ornamentos de sintetizador. ‘A
Long, Long Way From Home’ cierra el álbum con un espíritu elegíaco, volviendo de lleno a la dimensión pastoral que fue tan importante en la estructura de la pieza homónima, quedándose en él con un conmovedor garbo. El aura reflexiva está intensificada por el esquema rítmico lánguido, mientras que los solos de guitarra van planeando oníricamente sobre el reposado cuadro introvertido. Todo esto fue lo que se nos brindó con “There Is No Space For Us” desde los cuarteles del veterano ensamble de HAWKWIND. La riqueza musical y el vigor aquí mostrados no sólo demuestran que la visión musical de HAWKWIND se halla en un estado de perpetua gracia creativa, sino que también sigue existiendo un espacio sólido y amplio para su propuesta en la escena actual del rock artístico a nivel mundial. Muy recomendable, la verdad que sí: nos atrevemos a aseverar que se trata del disco mejor logrado de la última trilogía.
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