HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA
CÉSAR INCA.
En esta ocasión nos toca volver nuestros oídos
y mentes a FLOR DE LOTO y su prolífico mundo musical, pues hace muy poco este
grupo esencial para las escenas progresivas del Perú y de Latinoamérica en general
publicó el CD “The Lost Tapes: Live In Brasil 2006”. Se trata de un documento único que testimonia el muy significativo y conmovedor momento en que los FLOR DE LOTO actuaron fuera del Perú por primera vez: fue en el contexto de la edición del festival ART ROCK RIO de noviembre del año 2006, en el
Fue justamente la pieza que abría y titulaba a
ese segundo disco aún no existente la que se encargó de abrir el evento, y es esa grave nota sostenida de sintetizador, sucedida por algunos ornamentos percusivos y efluvios sutiles de vientos andinos, la que anticipa y siembra el aura ceremoniosa que se impone en los primeros minutos del tema. Ya con el cuerpo central instalado, el grupo echa una buena dosis de polenta rockera a su remodelación progresiva de aires y cadencias andinas con las que se arma el núcleo esencial de la pieza. La presencia de Valverde sirve no solo para llenar las bases armónicas sino también para añadir un breve solo durante la intensa sección epilogar. De hecho, Valverse fue una presencia importante para el enarbolamiento de un telar sonoro más pleno para e lgrupo, y cuando no tocaba teclados añadía percusiones básicas en los momentos más cañeros del concierto. A continuación, con la
secuencia de ‘El Errante’ y ‘Negativos De Una Memoria Inexistente’, la banda repasa dos facetas de las facetas predominantes de su primer álbum: la distinguida y la muscular. Estas facetas quedan bien expuestas a pesar de que ambos temas solo son ejecutados en sus respectivas primeras mitades. ‘El
Charango Perdido’ aparece aquí con su arreglo original que incluía un cántico
de entrada sobre un evocativo timbre percusivo bien arraigado en el folklore
sur-andino: tal vez eso la convierta en la perla más valiosa de este tesoro fonográfico. ‘Ayahuasca’ permite al grupo reforzar su faceta lírica con una excelencia señorial muy centrada: hasta el día de hoy se destaca como una de sus composiciones fusionescas más llamativas de su catálogo entero. Lo que en el tema ‘Madre Tierra’ era un manejo ceremonioso y sublime de
prog-folk de raigambre andina, aquí en ‘El Charango Perdido’ se torna más ágil
y juguetón, aunque no falta algún interludio sobrio; también cabe destacarse el
empleo de ciertos artilugios psicodélicos que entran a tallar sobre un groove celebratorio
mientras se prepara el terreno para el estupendo clímax final. Herrera hace de
su guitarra el complemento ígneo para las expresionistas líneas etéreas de su
zampoña. A propósito, esta pieza compuesta por Pérez tomando como inspiración el
embarazoso hecho de que unos amigos de lo ajeno le robaron el charango de uno de sus compañeros de un
ensamble de folklore andino donde él estuvo antes de ingresar a las filas de
FLOR DE LOTO (que fue mientras se finiquitaban los últimos detalles de la
grabación de su homónimo disco de debut de inicios del 2005). La potente ‘Medusa’ es la pieza
encargada de cerrar el registro con bombos y platillos en medio de una
parafernalia de descargas eléctricas implacablemente rockeras: también era el tema que cerraba el álbum “Madre Tierra”. Sus ostentosos destellos pesados y sofisticados donde confluyen los universos de IRON MAIDEN, JETHRO TULL y RUSH con los añadidos ocasionales de factores célticos y andinos durante sus diversas ilaciones temáticas hacen que esta pieza sea un perfecto ejemplo de fusión de lo aguerrido con lo mágico. Las ovaciones del público que se dejan oír no pueden sino ser rabiosamente entusiastas.
El repertorio del disco termina con tres bonus
tracks: versiones del año 2012 de los temas ‘Antares’, ‘Desapareciendo’ y ‘Medusa’,
todos ellos originalmente procedentes de “Madre Tierra”, pero con las versiones nuevas que fueron incluidas en el disco “Volver A Nacer”, publicado en diciembre del año 2012. Su función es principalmente la de completar la retrospectiva de esos tiempos mientras se enfatiza el hecho de que desde hace ya diez años que el estilo del grupo ha ido apuntando hacia un enfoque más recio en cuanto al factor rockero. Centrándonos en esa época del preámbulo a “Madre Tierra”, el significado que tiene “The Lost Tapes: Live In Brasil” es mayormente el de hacernos recordar una época pasada dentro de la evolución estilística de FLOR DE LOTO sin perder de vista el hecho de que esa época dejó una huella perenne en lo que hoy por hoy simboliza este grupo como una de las personalidades más fuertes y constantes dentro de la escena progresiva peruana.
Muestra de “The Lost Tapes: Live In Brasil”.-
El Charango Perdido: https://www.youtube.com/watch?v=oUB3TeeUPB4
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