Hoy tenemos el enorme placer de presentar el nuevo trabajo fonográfico del maestro pianista indonesio DWIKI DHARMAWAN, excelso pianista y ambicioso compositor que desde hace muchos años tiene un lugar fijo en la élite mundial del jazz-fusion vanguardista mundial. El título del disco en cuestión es “Anagnorisis” y su publicación tuvo lugar el 14 de noviembre del pasado año 2025 por vía del sello MoonJune Records (tanto en CD como en doble vinilo). Los compañeros de viaje de DHARMAWAN son Gilad Atzmon (saxo soprano y clarinete bajo), Kimon Karoutzos (contrabajo), Harris Lambrakis (ney), Vironas Ntolas (guitarra eléctrica) y Nikos Sidirokastritis (batería). El material aquí contenido fue grabado en
la ciudad de Atenas en diciembre de 2024. Tras estas sesiones en la capital de
Grecia, Fabio Trentini se hizo cargo de la mezcla mientras que la masterización
estuvo en manos de Emil Eskildsen; Markus Reuter supervisó la postproducción. El título del álbum es la palabra griega antigua para reconocimiento en el sentido de descubrir un rasgo o intención de un personaje de una tragedia, lo cual implica descubrir su verdadero lugar dentro de la trama: el filósofo ARISTÓTELES acuñó este término en su Poética. Pasemos ahora a los detalles estrictamente musicales del repertorio.
El álbum empieza con su tema más extenso, ‘Gambang Ney’, el
cual ocupa un espacio de poco más de 12 ½ minutos. La flauta étnica mencionada en el título es la protagonista de la sección epilogar sobre las sobrias bases del piano, y más adelante encontrará más espacios de lucimiento. Una vez que entra a tallar el saxo, el centro melódico con el que trabaja el bloque instrumental instaura un lirismo diáfano. Éste se explaya bajo una atmósfera crepuscular cuyos índices contemplativos están sujetos a una serena ingeniería sónica. Bien es verdad que el asunto se intensifica con la emergencia de un solo de piano, pero ilación de ulteriores solos de contrabajo y batería impulsa la retoma de la atmósfera originaria en camino hacia un cálido epílogo. Tras este amplio viaje musical, sigue la
dupla de ‘Ya Kita Bisa’ y ‘Pacu Javi’, dos cénit de este disco. El primero de estos temas mencionados ostenta un groove más animado y una paleta sonora un poco más densa, situándose en un área intermedia entre los WEATHER REPORT pre-1974 y Terje Rypdal. Surge una magia muy especial desde el seno de este sumamente refinado sortilegio. El
segundo tiene un talante más solemne, marcado por el piano desde las primeras notas. Aquí se preserva buena parte del vigor expresivo de la pieza precedente, pero con una espiritualidad más ceremoniosa. El saxo ocupa un lugar protagónico en el desarrollo temático, sucediéndole la guitarra para derivar el esquema musical hacia un lugar más sereno, pero allí está el piano para remodelar la dirección de la energía grupal. ‘Perjuangan’ regresa a la masiva prestancia lírica del tema inaugural con un poco más de energía y un formato menos expansivo. Es por eso que se hace notar un sólido fulgor a través del aura de atardecer que transpira del desarrollo melódico. ‘Kereta Keren’ sintetiza el esplendor contemplativo del tema #1 y el esplendor aristocrático del tema #3. El posicionamiento del saxo dentro del bloque sonoro le permite guiar el motif central con pulso firme mientras la maraña dialógica de los instrumentistas mantiene con suma inteligencia el ambiente adecuado para la ocasión.
‘Jazz For Freeport’ se focaliza frontalmente en la faceta más extrovertida del ensamble. La agilidad fusionesca en curso es manejada con señorial pulcritud mientras el ney y el saxo intercambian lugares dentro del núcleo central, antes de que el piano y la guitarra hagan lo propio. El swing de la batería elabora un swing exquisito que permite a la vivacidad esencial de la composición mostrarse en su más pura desnudez. Otro cénit del álbum. Cuando
llega el turno de ‘Timun Mas’, la banda se adentra en la zona del jazz experimental con raíces étnicas. La actitud impresionista del bloque sonoro es llevada a un extremo de sutileza que mucho tiene de nocturnidad. Esta misma línea de exploración es seguida en ‘Lima Dadakan’, aunque con una mirada más contemporánea, al modo de una cruza entre el (así llamado) nu-jazz y el ambient. Los comedidos efluvios del piano y los introspectivos solos de los vientos don los principales acicates del desarrollo temático. ‘Toledo Trane’ se mete de lleno en un híbrido de las tradiciones del be-bop y el free jazz delicadamente asentado. El saxo parece ejecutado por un Coltrane revivido mientras la batería exorciza al mismísimo Art Taylor. Hay un motif definido aunque el grupo está decidido a reconstruirlo continuamente sobre el sostén de un swing exquisitamente sofisticado. El final del
repertorio llega de la mano de la pieza titular: ‘Anagnorisis’ ocupa un espacio
de cerca de 9 minutos y se asegura de que todo termine a lo grande. En una instancia inicial, el ensamble arma un paisaje sónico con matices y tonalidades misteriosas, siendo así que las interacciones entre el saxo y el ney proyectan un encanto inescrutable. Este retorno al impresionismo se quiebra en el último tercio cuando el ensamble recupera el revival que conformó el corazón del penúltimo tema. Muy bien centrado el clímax que estimuló el piano a partir de algunas florituras a mitad de camino: sinergia perfecta. Todo esto es lo que brotó de la mente y el alma de DWIKI DHARMAWAN para concretarse en esta hermosura de disco que es “Anagnorisis”. Esta renovadora exploración de reconocimientos musicales ha significado un muy creativo replanteamiento de la visión del jazz contemporáneo que siempre ha tenido DHARMWAN como bandera. Absolutamente recomendable.
Muestras de “Anagnorisis”.-
Jazz For Freeport: https://dwikidharmawan-moonjune.bandcamp.com/track/jazz-for-freeport-3
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