La proyección solar de ANCHOR AND BURDEN

HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA. 

Muy buenas noticias desde el escenario progresivo mundial. Pronto llegará al mercado lo nuevo del ensamble alemán ANCHOR AND BURDEN, conformado por Markus Reuter [Touch Guitars AU8 y S8, y soundscapes], Alexander Paul Dowerk [Touch Guitars S8], Bernhard Wöstheinrich [teclados y efectos electrónicos] y Asaf Sirkis [batería y percusión]… un grupo alemán con un integrante inglés en sus filas. “Sun Maze” es el título de este nuevo álbum cuya publicación está programada para el 27 de noviembre próximo, pero ya tenemos a nuestro alcance adelantado el repertorio íntegro de esta intensa obra fonográfica. Tras explorar los diversos niveles de decadencia y autodestrucción de la condición humana contemporánea en sus álbumes anteriores “Extinction Level”, “Afterglow” y “Sunken Fleet” (discos de 2024 y 2025), ahora la gente de ANCHOR AND BURDEN se dispone a explorar ambientes y texturas más luminosas con “Sun Maze”. Todo lo que aparece en el disco que hoy nos ocupa fue compuesto colectivamente por el grupo. Las sesiones de grabación se realizaron los Castle Studios de Röhrsdorf, Alemania, estando Arno Jordan a cargo de la ingeniería de sonido. El proceso de mezcla estuvo a cargo de Stefano Castagna en el Ritmo&Blu Studio y el de masterización fue realizado por Erik Emil Eskildsen. Reuter y Dowerk fungieron como productores. El arte gráfica es de la autoría de Ruben Pang y el diseño gráfico es de Dowerk.
 
Vayamos ahora a los detalles estrictamente musicales de “Sun Maze”. Durando poco más 11 ¼ minutos, ‘Comet Breed’ abre el repertorio con llamativa algarabía. Poniendo de entrada una base digital sobre el que se puede elaborar un groove bastante marchoso, el esquema sonoro en curso va asentando un vitalismo distinguido que sabe reforzarse de a pocos mientras van pasando los minutos. Los apuntalamientos jazz-rockeros que utiliza la batería para ornamentar su bien definido swing realzan eficazmente la agilidad integral del ensamble. Ya estando avanzada la segunda mitad del jam, una Touch Guitar aporta un solo de talante místico cuyo fuego está controladamente atizado: un momento oportuno de fulgor extra para una soltura prístina, la cual utiliza los dos últimos minutos para organizar su aterrizaje sostenida. ‘Healing Dawn’ sigue a continuación para abordar un trayecto hacia zonas más nebulosas, creando una atmósfera crepuscular que emana vibraciones exhaustivamente densas. Yendo a la par del paradigma de los KING CRIMSON de la etapa 2000-03 y la faceta más aguerrida de los STICK MEN, el ensamble gesta una aventura notoriamente sofisticada donde tensión y oscuridad se fusionan con aristocrática intensidad. Se impone un aura dramática en el esquema sonoro grupal; la elevada energía de la comunión entre los instrumentistas logra definir un aura insigne y contundente. Hay pasajes donde los lamentos de la Touch Guitar parecen casi gritos de guerra, aunque las cadencias poderosas de la pieza invitan más a lo espiritual que a lo bélico. ‘Dusk Trance’ regresa frontalmente a la vivacidad y lo hace con incandescente suntuosidad, la misma que se arropa bajo un manto de gracilidad. Las Touch Guitars y los sintetizadores proveen sus golpes de autoridad centrales para la focalización del jam central, el cual se asienta cómodamente sobre un compás inusual. Más adelante, las agitaciones tribales nos remiten al Crimsonismo de los 80. En general, se ha concretado aquí una estupenda combinación de preciosismo progresivo y soltura jazzera dentro de un elegante despliegue de musculatura rockera.

 
‘Celestial Cycle’ es la pieza más larga del álbum con su 16 ¾ minutos de duración, siendo también la que le da cierre. Es aquí donde el grupo pule y afila las aristas más excelsas de su faceta jazz-progresiva. Grosso modo, este viaje musical se puede describir como una exploración de vibraciones prog-psicodélicas bajo un encuadre sólidamente signado por marcas jazz-rockeras que se sitúan alternadamente entre la tradición del jazz-fusion y la vanguardia jazzera de las cuatro últimas décadas. Aunque no es precisamente el tema más aguerrido dentro del catálogo de ANCHOR AND BURDEN, tiene su propia fuerza de carácter, algo que se debe en no poca medida a los inteligentes grooves que Sirkis va armando a lo largo del extenso camino. La esencia ceremoniosa de la creación musical en curso adquiere una dosis extra de garra en varios pasajes, lo cual resulta crucial para dar consistencia al señorío sónico. A mitad de camino emerge un breve puente cósmico que lleva a un jam un poco más ágil, el cual se apoya sobre un swing sofisticado que impulsa una fuerza ascendente. Finalmente, se da el aterrizaje sobre un área de nocturnidad mística que parece apelar a un ensimismamiento sin palabras. Hay una nueva magia operativa en el armazón instrumental. Todo esto fue lo que el colectivo de ANCHOR AND BURDEN nos ha de brindar con “Sun Maze”, una obra magnífica y rotunda donde el mencionado grupo establece nuevos caminos de exploración progresiva dentro de su consistente paradigma musical. Promete ser de lo mejor del rock artístico creado en este año 2026 que ya está en sus instancias finales.
 
 
Muestra de “Sun Maze”.-
Celestial Cycle: https://anchorandburden.bandcamp.com/track/celestial-cycle