HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Hoy tenemos la excelente ocasión de presentar una excelente obra avant-progresiva para estos primeros meses del año 2026: “Ferrum Sidereum”, del grupo italiano ZU, el cual está actualmente conformado por Massimo Pupillo [bajo, guitarra de 12 cuerdas, sintetizador y teclados], Luna Tommaso Mai [saxofón barítono, teclados, sintetizador y órgano] y Paolo Mongardi [batería, percusiones acústicas y sintéticas]. El disco en cuestión fue publicado este 9 de enero último por vía del sello House Of Mythology, tanto en CD como en doble vinilo verde: se trata del octavo trabajo de estudio íntegro de este ensamble fundado en 1997 en el barrio romano de Ostia. El nombre del álbum que hoy nos ocupa se refiere al hierro meteorítico, un insumo para ciertos medicamentos homeopáticos. Marc Urselli se encargó de la ingeniería de sonido en las sesiones de grabación del material aquí contenido, así como de la mezcla, recibiendo aquí la asistencia de Claudio Adamo, Enrico Baraldi y Lorenzo Stecconi. La masterización estuvo en manos del propio Adamo. La portada es de Sunshine Posho. Haciendo un poco de historia, el debut fonográfico de ZU se dio en el año 1999 con “Bromio”, seguido éste por “Igneo” 3 años después. El grupo comenzó centrándose en una logística básica de saxo, bajo y batería, ocasionalmente con algún músico de apoyo, pero con el paso del tiempo y la gestación de discos multigrupales en asociación con SPACEWAYS INCORPORATED, Mats Gustafsson (de FIRE!) y el sintetista japonés Nobukazu Takemura, el trío fue desarrollando crecientes noveles de suntuosidad para su propuesta combativamente experimental. “Ferrum Sidereum” no es sólo un nuevo capítulo en la existencia de ZU, es un testimonio de la renovación musical sobre la cual su álbum de 2021 “Jhator” ya daba indicios. Veamos los detalles de esta nueva manifestación fonográfica del grupo.
El amplio repertorio de “Ferrum Sidereum”
empieza con ‘Charagma’, pieza cuya inicial implosión solemne abre pronta vía a un vitalista groove asentado sobre un inteligente juego de síncopas. La manera en que el masivo oscurantismo sabe agitar su propia agilidad interior para revelarse con un carisma tan extrovertido se puede describir como un híbrido de HAPPY FAMILY y RUNAWAY TOTEM con la adición de ciertos matices Crimsonianos (etapa 2000-03). A continuación, llega el turno de ‘Golgotha’, una pieza más decididamente insertada en el paradigma Zeuhl que se mueve dentro de un dinamismo un poco más contenido que el del tema inaugural. De esta manera, el armazón rítmico puede ser más sofisticado y el vigor rockero se torna un poco más denso; la incorporación ocasional de vibraciones tribales ayuda a preservar la señorial fiereza del tema. Primer cénit del disco. La dupla
de ‘Kether’ y ‘A.I. Hive Mind’ sirve para que el ensamble siga afinando los
detalles de su paleta sonora. El primero de estos temas mencionados encuadra su espiritualidad expresiva dentro de una cruza de punk-jazz y avant-metal, creando cierta fraternidad estilística con SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM más un plus de experimentación fusionesca. La batería sale al frente varias veces en medio del aguerrido nervio común del bajo, los teclados y el saxofón. En lo
referente al segundo, se trata de una remodelación capitalizada de la neurosis sistemática que había signado al inquietante fulgor del tema #1. Los recovecos exaltados con los que se edifica la compleja ingeniería rítmica ordenan versátilmente al incendio musical en curso, incluyendo algunas misteriosas secciones misteriosas de índole folclórica. El epílogo marcial ostenta una musculatura ceremoniosa y bastante fastuosa. Otro culmen del álbum. ‘La Donna Vestita Di Sole’ es la pieza más extensa del
álbum con sus más de 9 ¼ minutos de duración. Su desarrollo temático y sus atmósferas predominantes se encauzan por un híbrido de PRESENT, KING CRIMSON y DR. NERVE. La explicitación intrincada de la arquitectura musical apunta hacia el explayamiento de una monstruosidad racional que sabe en qué momentos puede aligerar la carga para jugar con grooves más sueltos. Algunos paralelos hay con el UNIVERS ZÉRO contemporáneo, pero la garra estructural está más emparentada con NEBELNEST y NI. La coda parece el hundimiento de algo que ya dio todo de sí y sólo tiene que desvanecerse.
‘Pleroma’ comienza con un aura expectante e inescrutable que parece esconder algo ominoso bajo su manto. Una vez instalado el cuerpo central, se devela una ambientación crepuscular asentada sobre un paisaje nocturno. Los ornamentos percusivos que suegen a mitad de camino gestan un inteligente contrapunto que, de a pocos, arma una catarsis exquisita de oscuros sortilegios. La explosión ritualísticaves, a la vez, celebratoria y amenazante, un clímax inteligente y visceral. ‘Fuoco Saturnio’ coquetea sobriamente con el post-rock en su prólogo antes de resolverse en una perversa arquitectura avant-metalera encumbrada con tensiones punzantes propias del paradigma punk-jazz. ‘The Celestial Bull And The White Lady’ tiene un inicio calmo semejante al del tema anterior y, de hecho, se asienta a sus anchas dentro de un clima étnico para dar forma a la materia sónica forjada para la ocasión. A poco de pasada la frontera del tercer minuto, la metralla rítmica está bien definida y lista para delinear una hoguera tribal. El aterrizaje en una serie de enclaves rockeros permite al ensamble dar una nueva vuelta de tuerca a su habitual estrategia de fuego controlado. ‘Hymn Of The Pearl’ coquetea con el space-rock mientras hace un devaneo Crimsoniano sobre un swing complejo, lo cual significa un nuevo impulso telúrico para el armazón sonoro. Una vez establecida la industria rockera, la banda juega con una versión ácida del patrón math-rockero con algunos ornamentos jazzeros. La miniatura ‘Perseidi’ desarrolla una atmósfera cinematográfica donde los ornamentos percusivos aportan un elemento ceremonioso; de este modo, se abre campo a la irrupción del último tema del álbum, el cual
justamente se titula ‘Ferrum Sidereum’. Todo empieza con un talante sereno que no esconde su musculatura esencial. El asunto principal consiste en edificar con calma una serie de recursos aguerridos que deberán volver a soltar a los monstruos de la noche en un embriagado aquelarre. El esquema de trabajo se centra en un hermanamiento de lo Crimsoniano y PRESENT, un espíritu dionisíaco que alegremente muestra sus fauces más siniestras: lo más delirante se reserva para la ígnea erupción de los dos últimos minutos, una tormenta asertiva de contundente luminosidad que presume de su violenta prestancia. Fin de fiesta, ya no queda más néctar de la demencia, solamente queda el silencio que tenía que llegar.
Todo esto es lo que se nos ofreció desde los cuarteles del trío italiano ZU para este primer mes del año 2026: “Ferrum Sidereum”, un disco desafiante, aventurero, exhaustivamente tenso, un hito revelador y trascendental para el grupo en cuestión dentro de su amplia trayectoria de casi 30 años. Desde ya, podemos gozar de una obra musical rica en texturas, sistemáticamente repleta de energía y generosa en vigor creativo, un disco que dignifica enormemente el ideal de la vanguardia progresiva radical. ¡Grandes ZU!
Muestras de “Ferrum Sidereum”.-
A.I. Hive Mind: https://zuhom.bandcamp.com/track/a-i-hive-mind
Ferrum Sidereum: https://zuband.bandcamp.com/track/ferrum-sidereum
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