CARAVAGGIO y la voz de toda la humanidad en el lenguaje del rock progresivo mediterráneo

HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
 
Llegan buenas noticias desde el escenario progresivo italiano: la gente del grupo CARAVAGGIO ha vuelto al ruedo con su nuevo disco “We All We Are”, un álbum conceptual con orientación de crítica sociopolítica que fue publicado por el sello Ma.Ra.Cash Records el 13 de septiembre del pasado año 2025. El grupo conformado por Vittorio Ballerio [voz], Fabio Troiani [guitarras], Serhan Kazaz [guitarras, bouzouki y coros], Piero Chiefa [bajo], Stefano Spitale [acordeón] y Alessio Del Ben [batería] hace gala de su ideario musical aguerrido cuyo nervio es manejado con una meticulosa elegancia bien encuadrada en el esquema del heavy prog. El grupo ha contado con las colaboraciones ocasionales de Tiziano Chiapelli (acordeón), Guido Block (coros), Margherita Fossati (coros), Giulia Bertassi (acordeón) y Lorenzo D’Erasmo (percusión y flauta). El concepto del álbum está centrado en una crítica de la crisis global del modelo democrático para la organización social y las instituciones políticas. Cedemos la palabra al grupo mismo: “Desde la época de Maquiavelo, el ejercicio del poder se ha erigido en una auténtica ciencia, una ciencia que se refina constantemente. Hoy en día, en muchas partes del mundo, la población común se muestra muy dispuesta a elegir autoridades que van a restringir sus libertades y derechos. Para lograrlo, los grupos de poder ya no necesitan imponerse a través de una dictadura, dado que han desarrollado herramientas de comunicación que aseguran el consenso de las mismas masas a las que se propone oprimir.” La gente de CARAVAGGIO propone una alternativa al atomismo social y la resignación: que la gente se vea a sí misma como una fuerza unidad y poderosa. La portada es muy elocuente por sí misma: se trata del cuadro de GUISEPPE PELLIZZA DA POLPEDO Il Quarto Stato, una imagen prácticamente oficial del proletariado en las artes plásticas. Repasemos ahora los detalles estrictamente musicales del disco. 

El repertorio de “We All We Are” comienza con ‘Isolation’, canción vibrante cuyas agitaciones se desplazan fluidamente a través del razonablemente sofisticado groove armado por la batería. Los riffs y solos de guitarra hallan el perfecto complemento en el urgente canto de Ballerio,  siendo así que las estrofas finales incrementan la de por sí notoria pasión. Sigue a continuación ‘Rejoice’, una gentil canción cuyo cuerpo central ostenta aires gitanos y mediterráneos. El pathos de la canción de apertura se vuelve más absorbente mientras la ingeniería instrumental se torna más saltarina. Los dos temas siguientes duran poco menos y poco más de 6 ¾ minutos, respectivamente: son ‘In The Place Where I Was Born’ y la canción homónima. El primero de estos temas mencionados inicia una exploración de las facetas más señoriales del paradigma de CARAVAGGIO. La ceremoniosidad inherente al núcleo melódico halla en los comedidis ornamentos del bajo un recurso de fastuosidad mientras la emotividad nuclear se prepara para recibir un impulso renovador a través de un breve interludio. Las cosas vuelven pronto al esquema rítmico inicial, pero con una musculatura nueva. En lo referente a ‘We All We Are’, la banda echa vuelo con un ímpetu rockero que se siente genuinamente fastuoso a través de su contundente garra. El groove creado por la dupla rítmica añade matices jazz-rockeros al asunto mientras las leves variantes de ritmo aseguran un fulgor especial para la ingeniería grupal. Hemos disfrutado de un momento culminante de lo que va del disco en términos de esplendor progresivo y acto seguido llega el turno de ‘Controversial’, otra canción particularmente ingeniosa. Con su prólogo acústico, la canción se sumerge en un dramatismo grisáceo con matices misteriosos. Es así que los elementos folclóricos entran a tallar dentro de una pulida amalgama donde éstos cohabitan con el ímpetu rockero dentro de una arquitectura versátil. La agilidad es continua, siempre a flor de piel, consistentemente asentada sobre las síncopas pastorales en curso. Otro cénit del disco.

‘White Lies On Our Black Tongues’ tiene un impulso luminoso que se manifiesta de manera dosificada gracias a los suaves juegos de síncopas que se arman desde la sección rítmica. La exaltación implícita en la estructura temática sólo brota parcialmente cuando los guitarreos se tornan más pesados. La secuencia de ‘Behind The Mask, Part 1’ y ‘Behind The Mask, Part 2’ encapsula varios de los aspectos más suntuosos de la visión musical de CARAVAGGIO en una exitosa síntesis de los elementos más suntuosos de varias de las canciones precedentes. Todo empieza con un enclave pastoral arropado por un ambiente  noctámbulo que proyecta un aura de melancol. Cuando todo vira hacia una nueva exploración de estilizada musculatura rockera, el espíritu airado se apodera del índice expresivo de la canción. En lo referente al groove central, se parece bastante al del tema inaugural, pero aquí opera una solemnidad más pronunciada. El solo de acordeón que emerge a mitad de camino añade un color peculiar al paisaje musical y le sigue uno de los mejores solos de guitarra del álbum. ‘Divine Comedy Tarantella’ trae consigo el cierre del álbum y lo hace con una extraña mezcla de BLACK SABBATH y GENESIS con toques adicionales de fusión folclórica. La mezcla funciona porque le da una eficaz variante grácil a la solemnidad heredada de la pieza precedente. Todo esto fue lo que se nos brindó desde los cuarteles del grupo CARAVAGGIO con “We All We Are”, una impactante e intensiva muestra de art-rock progresivo mediterráneo que es como al grupo le gusta definirse. Bastante recomendable.

Muestras de “We All We Are”.-  

We All We Are: https://maracashrecords.bandcamp.com/track/we-all-we-are 

Controversial: https://maracashrecords.bandcamp.com/track/controversial 

Behind The Mask, Part 2: https://maracashrecords.bandcamp.com/track/behind-the-mask-part-2