El repertorio del disco que hoy nos ocupa se inicia con ‘Video’, una pieza bastante vivaz cuyo groove básico e índices temáticos revelan una jovialidad cálida y envolvente. Los guitarreos se asocian con un manejo muy pulcro de su esencial vigor mientras el bajo dibuja unas líneas sofisticadas que aportan señorío a la agilidad reinante. En algún lugar intermedio se da un leve viraje hacia unas atmósferas razonablemente densas, pero el motif central regresa para el breve epílogo donde todo se redondea eficazmente. A continuación, surge ‘Honey
Trap’, un tema totalmente diferente en espíritu: se resguarda bajo una atmósfera sosegada, exhibe un lirismo delicado, da prioridad a lo jazzero en el swing general y usa algunos modismos habituales del post-rock en el entramado de las guitarras duales. A lo largo de su espacio de cerca de 10 minutos, el cuarteto gesta y dirige una agudeza contemplativa donde la calidez del tema inaugural es reemplazada por un fulgor otoñal de talante sereno. Mientras pasan los minutos, el bajo va ganando protagonismo con el uso de florituras útiles para añadir matices al centro temático del jam; también ayuda en ese sentido el ingreso de capas de sintetizador, haciendo que el esquema grupal asuma un carácter cinematográfico. El aterrizaje final se basa en una búsqueda de lo crecientemente tenue, un tránsito hacia el reposo absoluto. ‘Laura Palmer’s Theme’, tal como lo podemos adivinar, es una versión de una composición de Angelo Badalementi para Twin Peaks, la gran obra televisivo-cinematográfica del magistral cineasta DAVID LYNCH. En manos de la gente de AUTOMATISM, el carácter solemne de la composición original se convierte en un vuelo psicodélico donde los matices crepusculares y las inquietudes minimalistas se hermanan en una suerte de híbrido entre MOGWAI, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR y los PINK FLOYD de 1969-71. Los aportes de los teclados y las percusiones se focalizan en los precisos apuntalamientos de las guitarras mientras el aura expectante prevalece y persiste con pulso de hierro. Los breves parajes tensos emergen en momentos estratégicos.
La segunda mitad del repertorio se inicia con ‘Neon
Lights’, otra versión, esta vez de un tema de KRAFTWERK que data del año 1978 y que aparece originalmente en el legendario álbum “Die Mesch-Maschine”. El cuarteto traduce el modelo referente a una exploración introspectiva donde el grupo incorpora elementos de sinfonismo y acid-folk dentro de lo que fundamentalmente es un trayecto jazz-rockero con sedosas tonalidades psicodélicas. El enfoque flemático de la dupla rítmica y la importante presencia de la guitarra acústica hacen que el desarrollo melódico, muy fielmente confeccionado, nos lleve a un lugar totalmente distinto que el señalado por la composición de los Sres. Hütter, Bartos y Schneider: no es una invitación a caminar bajo las luces de neón de la ciudad, es una actitud estacionaria para completarlas desde la propia habitación oscura. La pieza encargada de
cerrar el repertorio es justamente la homónima, también es la más larga con sus
cerca de 11 ½ minutos de duración. Lo que tenemos en ‘Sörmland’ es básicamente un jam extendido que comienza con una actitud reservada pero que pronto adopta una actitud más extrovertida bajo la guía de las armonías crecientes de las guitarras. Podemos notar trazos de NEU! por aquí, WIZRD por allá, AGITATION FREE en otro lado, siempre teniendo en cuenta que las vibraciones flotantes quienes marcan la pauta del entramado sonoro. El ingreso del saxofón a poco de pasada la frontera del sexto minuto y medio, la pieza adquiere un colorido extra que, a su vez, empuja a los demás instrumentos a aumentar un poco la dosis de intensidad expresionista dentro de su bien delineado hermanamiento. Las florituras del saxofón ostentan una vivacidad propia, razonablemente autonomizada del resto de los instrumentos actuantes, pero impactando en ellos dentro del renovado fulgor. Para el último minuto, los músicos vuelven gradualmente a la sobriedad primigenia. Todo esto es lo que nos ofrece el personal de AUTOMATISM con “Sörmland”, una serie de proyecciones prog-psicodélicas que amplían notoriamente su paisaje sónico: es muy placentero saber que el ideal de la experimentación rockera mantiene la frescura creativa de ayer y de siempre, en este caso, en manos de un colectivo importante para la vanguardia del rock sueco. En suma, un disco bastante recomendable.
Honey Trap: https://automatismband.bandcamp.com/track/honey-trap
Sörmland: https://automatismband.bandcamp.com/track/s-rmland
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