Esplendor musical desde la oscuridad post-metalera de SYBERIA

 

HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
 
He aquí nuestra humilde reseña del más reciente del cuarteto catalán SYBERIA, titulado “Quan Tot S’apagui” y publicado a fines del pasado mes de enero. Este cuarteto instrumental asentado en Barcelona cultiva una intensa e interesante propuesta híbrida de post-metal, space-rock y psicodelia progresiva con cimientos ruidistas desde sus orígenes a inicios del segundo decenio del nuevo milenio. El grupo en cuestión está integrado por Óscar [guitarra], Jordi Only [guitarra y sintetizadores], Quim [bajo] y Manel Woodcutter [batería]. El disco que hoy nos ocupa sucede por menos de 4 años a. Fue publicado en vinilo por la asociación del sello estadounidense Silent Pendulum Records y el alemán Moment Of Collapse Records (formatos blanquinegro, rojinegro y hueso-transparente), y en CD por el segundo de estos. Las sesiones de grabación y mezcla para este nuevo disco se realizaron en los meses de mayo y junio del pasado año 2025 en el estudio de Gaua Producciones bajo la organización de Gorka Dresbaj. En agosto del mismo año, Magnus Lindberg hizo la masterización en su estudio Magnus Lindberg Productions. El arte gráfica es de la autoría de Haití De Diego y el diseño gráfico fue realizado por Woodcutter; las imágenes portan una precisa elocuencia apocalíptica.

El rumbo del disco comienza con ‘En La Foscor Una Llum Que Brilla,’, pieza de amplias proyecciones atmosféricas que se delinean con vibraciones oscurantistas desde los primeros instantes. Tras un prólogo marcado por retazos cortantes de sintetizador, el cuerpo central entra a tallar tras un anuncio de acordes minimalistas de guitarra. La parafernalia de pesadez parsimoniosa armada por la batería permite que el entramado grupal asiente su vigor sonoro hasta que el esquema rítmico se intensifique dramáticamente desde antes de traspasar la frontera del cuarto minuto. Cuando el grupo regresa a un refugio contemplativo con variantes muy contrastadas de expresividad, lo hace para gestar un epílogo mordazmente furioso. Sigue a continuación ‘Llampecs d’Oblit d’Uns Records En Vida,’ con la meta de virar hacia grooves un poco más sofisticados a través de una intensidad rockera que se renueva con texturas aristocráticamente densas. Hay un cierto embrujo orquestal en la labor de las guitarras mientras la dupla rítmica alterna su operatividad entre lo tribal y lo stoner. Mientras avanzan los minutos, el crescendo rockero se enfila hacia la retoma del fulgor dramático que predominó en el inaugural, siendo así que todo aterriza en una neblina solipsista donde late un remanso, un descanso envuelto bajo un manto grisáceo de oscuro misterio. Mayormente, se trata de la apertura de puertas a la garra suntuosa con que se inicia ‘Naixença d’Una Mort Tranquil·la.’, la tercera pieza del álbum. En efecto, este ítem recibe los ecos de esa muscular fastuosidad que se desarrolló en los parajes más pesados de los dos temas precedentes y los transprta dentro de una bien definida majestuosidad. El realce de la aureola dramática que también se hizo presente en gran medida dentro del desarrollo de ‘Llampecs d’Oblit d’Uns Records En Vida,’ ostenta una densidad incrementada. ‘Dins La Meva Ànima La Sang Em Bull...’ es el tema más largo del repertorio con sus más de 10 ¼ minutos de duración. Su prólogo abstractamente futurista abre la puerta a un señorío fulguroso arropado por un brío grave. El talante solemne de las bases y armonías elaboradas por las dos guitarras acomodan su distinguido nervio sobre el groove contenido que la batería elabora con impoluta convicción. A poco de pasada la frontera del sexto minuto y medio, las cosas se calman un poco dentro de un ajuste sutil para impulsar desde allí el clímax final; éste es fiero y trágico, agitado como un voraz relámpago space-rockero y persistente como un trueno obstinado. Hasta da la sensación de que muchos de los pasajes de los tres primeros temas eran preparaciones para la sección final de este cuarto.

  

Los últimos 10 minutos y pico del repertorio están ocupados por ‘Quan Me’n Vagi No Em Tanqueu Els Ulls.’. Su sección prologar también es abstracto, pero esta vez con un enfoque ambient marcado por un minimalismo grisáceo, un momento al modo de los legendarios GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR. Una vez que entra a tallar toda la logística instrumental, el cuarteto se dispone a reavivar el fuego más dinámico y ansioso que forma parte de su arsenal fundamental; la severidad visceral de la batería a través de los diversos grooves y la acidez airada de los guitarreos se asocian en una metralla contundente y absolutista. El epílogo consiste en una serie de capas cinematográficas por medio de la cual se presenta un soliloquio reflexivo donde la inquietud emocional parece contener una rabia que vibra desde un rincón controlado. En fin, todo esto fue el esplendor musical que “Quan Tot S’apagui” pone a nuestra disposición: este nuevo disco de SYBERIA les permite reforzar su posicionamiento preferente dentro de la avanzada rockera de España. Desde sus cuarteles de Barcelona, este cuarteto ha gestado un disco repleto de insignes espasmos y exquisitos despliegues de retorcida musculatura post-metalera a modo de testimonio de los aspectos más tanáticos de la condición humana. Un disco arrollador y lúcido, en resumen, bastante recomendable. 

 
 
Muestras de “Quan Tot S’apagui”.- 

En La Foscor Una Llum Que Brilla,: https://syberia.bandcamp.com/track/en-la-foscor-una-llum-que-brilla-background-sequences

Dins La Meva Ànima La Sang Em Bull...: https://syberia.bandcamp.com/track/dins-la-meva-nima-la-sang-em-bull-background-sequences