HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA
CÉSAR INCA.
Muy buenas noticias desde la esfera sudamericana
de la esfera progresiva de alta vanguardia: el ensamble chileno ASCETA publicó
a mediados de este mes de junio su tercer disco titulado “The Fool Leading The
Blind” por vía del sello italiano Lizard Records. El colectivo conformado por
Alfonso Vergara [clarinetes], Cristián Peralta [cellos], Arianne Guerra
[viola], Eduardo Rubio [bajo], Leonardo Saavedra [batería y percusión], Jorge
Bugueño [piano eléctrico], Alejandro Vera [fagot] y Rodrigo Maccioni [guitarra,
sintetizador y flauta] nos trae con éste, su tercer disco, una serie de
observaciones críticas sobre los fundamentalismos populistas y el lamentable
declive de las instituciones democráticas contemporáneas. Ocasionalmente, el
grupo tuvo la colaboración de pascal Montenegro al corno inglés. El material
contenido en “The Fool Leading The Blind” fue compuesto por Maccioni. Las sesiones
de grabación tuvieron lugar a fines del pasado año 2025 en los Estudios Paraíso
de Santiago de Chile. El propio Maccioni y Juan Francisco Aguilera se hicieron
cargo de la mezcla, mientras las labores de masterización estuvieron en manos
de Udi Koomran en The Pergola Studio. Claudio Ahumada es el autor del arte
gráfica. ASCETA concreta en este disco un enfoque más enérgico y electrizante
de su bien asentada propuesta de chamber-rock progresivo, pero es mejor que revisemos
ya los detalles del disco que hoy nos ocupa.
La maratón homónima abre el disco haciendo
gala de su monumental espacio de 21 ½ minutos. Generando un aura minimalista, ‘The Fool Leading The Blind’
comienza con un despliegue de nervio oscurantista que, de a pocos, gesta un colorido sólido directamente emparentado con el ideario de los UNIVERS ZÉRO en su tres primeros discos. Ya pasada la frontera del segundo minuto, surge un swing reconocible que se asiente cómodamente en una ceremoniosidad grácil, la cual se habrá de revestir de una mágica agilidad poco antes de llegar a la barrera del cuarto minuto; es aquí que el ensamble devela ante nuestros oídos el rompecabezas de un paisaje perturbador revestido de majestuosidad. Aún cuando la batería se detiene en algunos pasajes, las vibraciones extrovertidas ya están sueltas para armar una ingeniería tenebrosa marcada por una elegancia sublime. Las puntuaciones del piano, las cadencias de los vientos y el carácter sofisticado de la arquitectura rítmica garantizan la persistencia de una vivacidad bizarra donde el recio rigor colectivo abre espacios calculados a los lucimientos individuales del fagot, el clarinete y la viola. Poco antes de llegar a la frontera del noveno minuto, un groove más contenido permite al bloque instrumental recurrir a una aureola solemne de tensa calma antes de que otro pasaje vivaz abra un espacio para el lucimiento de la guitarra: su solo es breve, pero deja una huella eficaz dentro del entramado general, el mismo que incrementa las dosis de polenta avant-jazzera a su estructura musical. ya cuando llegamos a la frontera del duodécimo minuto, la catadura sónica nos remite a los UNIVERS ZÉRO de 1984-86 merced a la sistemática ampliación del colorido musical. Para los dos últimos minutos, la banda segura una extrovertida algarabía con su adecuada cuota de tensión. ¡Gran apertura de álbum! ‘When They Arrive’ sigue a continuación para perpetuar el aura aristocrática de la suite inaugural y darle una dosis extra de vigor expresivo. Tras un prólogo deconstructivo, el ensamble gesta y dirige un maderamen distinguido donde la vitalidad inherente a la composición se desarrolla con una recta disposición sobria.
‘Temple Of Mirrors’ asume inicialmente una ceremoniosidad más grisácea, explorando una serie de matices tenebristas cuyos retazos lóbregos son manejados con lúcida exquisitez. La sólida interacción entre los vientos asegura que los aportes de los demás instrumentos puedan destilar sus propios matices dentro de una ingeniería muy bien perfilada. Ya a mitad de camino, el esquema sonoro manifiesta una renovadora vivacidad que, a pesar de mantener algunas intuiciones lúgubres en su espiritualidad, vira convincentemente hacia un área más esplendorosa. El epílogo regresa a la inquietud arcana en clave expectante. ‘Everything Stopped’ es, en muchos sentidos, una explosión combativa de varios de los elementos más urgentes e incendiarios que permanecieron latentes en varias de las piezas precedentes, retomando en una cantidad menor de tiempo varios aspectos enfáticos de la suite homónima. Bien es verdad que el potencial explosivo de los grooves y atmósferas centrales de la pieza en cuestión se revelan de forma dosificada, pero esto no oculta el hecho de que hay una nueva garra en curso que se inserta directamente en una agudeza tanática. Incluso hay ciertos parajes líricos cuya hermosa prestancia funciona muy bien a la hora de perfilar y consumar esta nueva intensidad. Otro cénit relevante. El
cierre del repertorio llega de la mano de ‘Memento Mori (Remember That YouWill Die)’, el tema más fulguroso del disco, animado por un vitalismo centelleante donde la agilidad de la dupla rítmica y los dibujos musicales de las maderas dirigen el trayecto por una senda muy dinámica. Los diversos esquemas melódicos fluyen por corrientes argénteas mientras los armazones comunitarios de los instrumentos se encargan de darles vida concreta con exquisito punche. Todo esto fue lo que se nos brindó con ‘The Fool Leading The Blind’ desde el templo avant-progresivo de ASCETA, una magna obra de chamber-rock para la escena musical contemporánea de Chile y todo el mundo. El 15 de julio es la fecha oficial del lanzamiento del CD y desde ya nos consta de que se trata de un ítem muy destacado dentro del presente año 2026, así de grande es su preclara lucidez.
Muestras de The Fool Leading The Blind.-
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