HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Hoy revisamos una de las páginas más interesantes de la primera generación del rock progresivo argentino, la página escrita por el colectivo AGNUS, formado en 1974 en Santa Fe (nordeste de Argentina) por iniciativa del guitarrista Luis Sáez: el nombre procede de la canción ‘Agnus Dei’ de ALMENDRA y, con el paso de los años, la banda va cambiando algunos integrantes y aumentando la cantidad de su membrecía. El ensamble llega a su alineación definitivamente completa (la #7) con Sáez compartiendo los roles de guitarrista y corista con Archi Basílica, Ricardo Tersse [bajo y coros], Ricardo Bonetto [batería, percusión y coros], Laura Fazzio [teclados, flauta dulce y coros], Alejandra Bernie [voz], y el trío coral de Graciela Girotti, Marcela Canalis y Graciela Cassano. Ésta es la alineación de AGNUS que efectuó su único disco de estudio, titulado “Pinturas y Expresiones” y publicado en 1980 por el sello independiente Discópocu; este detalle es algo muy propio de una banda que siempre operó de forma autogestionada y artesanal. El material allí contenido fue grabado en los estudios Recordex en junio y julio de ese mismo año 1980: el ingeniero de sonido fue Federico Ehrlich. El violinista Enrique Schussler aparece como invitado en uno de los cuatro temas del álbum. Además de aportar su canto, Graciela Girotti es también la autora del arte de tapa. En julio del pasado año 2025, el infatigable sello Viajero Inmóvil publicó una reedición expandida de “Pinturas y Expresiones”: Felipe Abel Surkan fue, como es habitual, el productor, mientras que Gustavo Bolasini (veterano difusor de las grandezas del rock argentino de ayer y hoy) se hizo cargo de la remasterización. Una labor loable y siempre agradecida por quienes sabemos apreciar las joyas musicales de antaño y sentimos perpetua curiosidad por descubrir detalles hasta ahora desconocidos por el coleccionista de a pie.
Repasemos por ahora el repertorio de “Pinturas
y Expresiones”, el cual comienza con la suite de casi 15 minutos de duración
justamente titulada ‘Pinturas Y Expresiones – Movs. I, II y III’. Las dobles guitarras abren muy pronto la senda de instauración y refuerzo del motif central, brindando los cimientos de un vigor elegante al sonido grupal integral. Los colores de la flauta (y los ulteriores cantos femeninos) añaden gracilidad al asunto mientras la dupla rítmica mantiene un insigne groove. A poco de pasada la frontera del sexto minuto, un interludio bucólico hace que las cosas se tornen un poco más gráciles. La última sección es la más diversa, alternando momentos eléctricos y acústicos con perfecta fluidez mientras se preserva un ambiente envolvente (al modo de un híbrido entre YES y GENESIS) para el desarrollo temático. Tras este
estupendo viaje musical llega el turno de ‘Historia De Un Rey’, una pieza vivaz que funciona muy bien como cántico renacentista. La presencia del violín añade matices muy estilizados al centro melódico mientras la proyección del núcleo melódico hace gala de su palaciega placidez. Hay un cierto parentesco con la faceta pastoral de MIA (banda muy amiga, dicho sea de paso). La segunda mitad
del disco se inaugura con ‘Siglo XXI’, que es quizás nuestra pieza favorita de todo el catálogo histórico de AGNUS. Su prestancia sistemática se inicia con unas solemnes orquestaciones y efluvios cósmicos de sintetizador, siendo así que los ornamentos de las guitarras preparan el camino para el arribo de una majestuosa sección inicial: casi como pasando de lo Floydiano a lo Genesiano, la pieza se explaya en un ejercicio cadencioso de sinfonismo bien delineado donde también hay lugares estratégicos para los ornamentos pastorales que entran a tallar de vez en cuando, especialmente, de parte de la flauta. De hecho, es de notar la intensa versatilidad que impulsa a la sucesión de los diversos motivos sucesivos, incluyendo una explosión y un presto resurgir humano por vía de un bello arreglo coral femenino. La emergencia del fastuoso clímax final es dirigido por el hermanamiento de las dos guitarras mientras la dupla rítmica elabora un nervio estilizado bastante oportuno para lo que fue un mágico despliegue de colorido típicamente progresivo: ojalá hubiese durado más esta culminación, pero es lo que hay y está muy bien.
‘Nace El Día (Los Monjes De La Desesperación)’ trae consigo el cierre del
álbum, siendo así que su principal función consiste en perpetuar el aura épica de la canción precedente mientras le da una dosis razonablemente mayor de musculatura; esto permite que se muestre con mayor soltura el vigor propio de las dos guitarras en torno a las cuales gira el resto de la ingeniería instrumental, la cual emplea grooves alternados de rock progresivo y blues-rock con una bien perfilada fluidez. Aquí ya es más evidente la influencia de INVISIBLE en el esquema de trabajo grupal, lo cual facilita la manifestación de aureolas extrovertidas a lo largo de los centros temáticos que se van hilando. Los arreglos corales que emergen cerca del final establecen una conexión estilística con la canción precedente antes de que la sección epilogar despliegue una extroversión distinguida: incluyen un breve solo de batería e incrementa la solemnidad del estándar blues-rockero en sus instancias finales. Los dos bonus tracks son ‘Siglo XXI’ y ‘De Un Huevo No Tan Rosa’, extraídos de un concierto del año 1979 en el Anfiteatro Juan de Garay, Santa Fe. Lo que observamos en ‘Siglo XXI’ es un indicio claro de lo bien definidas que estaban las ideas musicales de esta composición a lo largo del armazón de sus variadas secciones, e incluso se nota que opera una mayor dosis de musculatura, algo que ayuda mucho a realzar la impetuosa exuberancia de la composición. En cuanto a ‘De Un Huevo No Tan Rosa’, se nos revela una pieza signada por una polenta bastante llamativa; de hecho, la batería resuelve el groove básico con una oportuna mezcla de vigor y sofisticación, mientras el bajo coopera con las armonías básicas desarrolladas por las dos guitarras. En medio de toda esta algarabía rockera, la flauta sabe hacerse notar en varios parajes estratégicos, especialmente aquellos donde se realza lo bucólico. Posiblemente se puede decir que hay algo de Tulliano aquí, pero INVISIBLE y GENESIS siguen siendo los principales referentes inspiracionales. Con la sucesión de los dos enclaves subsiguientes, presenciamos lo más aguerrido que haya hecho jamás la gente de AGNUS: la electricidad va en aumento con el paso de los minutos. Todo esto fue lo que se testimonió oficialmente de las pintorescas expresiones progresivas de la escena argentina de fines de los 70 que brindó la gente de AGNUS. No pasó mucho tiempo tras la publicación de “Pinturas y Expresiones” cuando el grupo se disolvió; su última actuación fue en el Teatro Lasalle de Buenos Aires como acción final de la presentación de este disco que tantos años le costó concretar.
Pero... ¿hay más secretos por descubrir de AGNUS? Pues la respuesta es sí. En el mismo día del lanzamiento de la reedición ampliada de “Pinturas y Expresiones” que acabamos de comentar, también se hizo lo propio con “En vivo En El Cine-Teatro Luz Y Fuerza – Santa Fe”, registro de un concierto que el grupo hizo en el lugar mencionado el 10 de noviembre de 1978. Por aquel entonces, la banda contaba con su cuarta alineación: Luis Sáez [guitarra], Ricardo Tersse [bajo], José Luis Tenuta [guitarra], Cecilia Glaría [flauta], Ricardo Bonetto [batería], Silvia López Rosas [voz], Cristina Cantero [voz], Rossana Sarubbi [voz] y Daniel Carli [violín]. El repertorio del evento se inicia con la
dupla de ‘Preludio’ y ‘El Fugitivo De Las Sombras’. La iniciación va muy tirada al barroco con un enfoque pastoral que en muy poco tiempo se intensifica con los arreglos corales que abren el camino al núcleo central. La narrativa es cálida y el desarrollo melódico es suficientemente delicado. Entonces, al surgir ‘El Fugitivo De Las Sombras’, el grupo se enfila hacia un acrecentamiento de este sinfonismo pastoral bajo un índice renacentista, siendo así que el desarrollo temático resulta más diverso. ‘El Sabio Y La Mujer’
asienta un tenor más solemne y sofisticado a la ya bastante afianzada línea progresiva, añadiéndose algunos ornamentos de jazz-fusion en ciertos parajes estratégicos. La dupla de ‘Desde El Techo Del Cielo’ y ‘Buscando Motivos’ funciona
para que el ensamble de AGNUS siga avanzando a paso firme con su bien perfilada propuesta musical. El primero de estos temas mencionados ostenta un talante evocador, a veces rayano con lo introspectivo. Los matices que aportan el violín y la flauta sirven como la vía conectora entre el restro del ensamble y la luz exterior. A partir de allí, se cimenta una sección intermedia bastante animada antes de que el retorno del motif inicial redondee la faena con efectivo fulgor. Por su
parte, ‘Buscando Motivos’ reconstruye la espiritualidad de la segunda canción con una prestancia renovada. Emerge un recurso cinematográfico con el empleo de efectos de sonido de una navegación. ‘Viajando’ asume un aura palaciega en du breve prólogo antes de impulsarse hacia una algarabía folk-rockera. El uso de cadencias criollas en algunos pasajes resulta muy ingenioso. Hay efectos de sonido de un tumulto callejero y pasos de carrera.
‘Historia De Un Rey’ ya existía en este momento de la historia de AGNUS, por lo que su función en este concierto es el de objetivar la faceta más jovial del ideario grupal. ‘Ciegos Somos’ es una nueva manifestación de la sabia manera que tiene el grupo de hilar varios núcleos melódicos que, como un todo, reflejan diversas atmósferas que van desde lo luminoso hasta lo grisáceo, desde lo vivaz hasta lo reposado. La manera tan finamente orquestada de realizar las conexiones entre las guitarras dobles, el violín y la flauta funciona impolutamente mientras las secciones cantadas y los arreglos corales completan el paisaje cada vez que salen al frente. Hay tal vez algo de Yessiano en las proyecciones progresivas de esta estupenda composición. ‘Cuento’ (con letra de Mónica Gaubry) da constancia de una agilidad rockera en su sección prologar (muy propia de bandas compatriotas como AVE ROCK e INVISIBLE), pero pronto regresa a la narrativa pastoral bajo una variable etérea, lo cual sirve para que se dé un nuevo giro de tuerca a la lógica de múltiples melodías sucesivas que la gente de AGNUS convierte en su marca de fábrica. Eso sí, siempre hay especio para cualquier momentáneo resurgir de lo vigoroso. La flauta tiene aquí un especial protagonismo. La dupla de ‘Mensaje A La Humanidad’ y ‘Siglo XXII’ clausura este evento en Cine Teatro Luz Y Fuerza. La primera de estas canciones retoma la faceta solemne en algunos parajes mientras los alterna con recursos sobriamente fastuosos. El último, visto con la perspectiva del tiempo, es un anticipo certero de las coordenadas más enérgicas del ensamble. Cabe señalar que la publicación de este concierto está dedicada a la memoria de Cecilia Glaría, una de las vocalistas. Aquí concluye nuestro repaso del único disco de estudio del AGNUS y su registro en vivo recientemente rescatado por el sello Viajero Inmóvil. Este numeroso ensamble argentino encarnó una voz muy peculiar dentro de la escena del rock progresivo de su país y siempre vale la pena volver a lo que legaron para la historia; es una bendición de la tecnología discográfica del nuevo milenio que podamos disfrutar de algo más que su único LP “Pinturas y Expresiones”. Como dijimos en el primer párrafo de este texto, gracias a toda la gente que hace posible nuestro acceso a estas reliquias eternas. También damos gracias, por supuesto, a la banda que gestó todo esto: AGNUS, entidad portadora de pintorescas expresiones dentro de la primera generación del rock progresivo argentino.
Muestras de AGNUS.-
Pinturas Y Expresiones – Movs. I, II y III: https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/track/pinturas-y-expresiones-mov-i-ii-y-iii
De Un Huevo No Tan Rosa [en vivo]: https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/track/de-un-huevo-no-tan-rosa-en-vivo-anfiteatro-juan-de-garay-1979
Ciegos Somos [en vivo]: https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/track/ciegos-somos
[La parte de
esta retrospectiva centrada al LP “Pinturas Y Expresiones” está inspirada en una
reseña originalmente publicada en el blog La Caja de Música. Enlace: https://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/agnus_pinturasyexpresiones.html]
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