HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA
CÉSAR INCA.
Hoy tenemos el gusto de presentar al dúo francés
de música avant-progresiva ecléctica FULGUROMATIC y su homónimo álbum debut, el
mismo que fue publicado por el sello áMARXE Música a inicios de abril del
presente año 2025. La edición se hizo tanto en CD como en vinilo. El colectivo
está conformado por Paul Cossé [pianos acústico y eléctrico Fender Rhodes, flauta
automatizada, flauta de botella, xilófono, percusiones, banjolina y voz] y Lancelot
Rio [batería, xilófono, percusiones, guitarras, bajo automatizado, piano
acústico, sintetizador silbato y voz]. Todo el material contenido en “Fulguromatic” fue compuesto por ambos músicos, quienes también se encargaron de los procesos de ingeniería de sonido y de mezcla. FULGUROMATIC inició su actividad en el año 2022 y de inmediato iniciaron sus integrantes unas interesantes labores creativas que iban más allá de las dotes de uno como teclista y las de otro como baterista: la logística instrumental de los Sres. Cossé y Rio es utilizada con innegable eficacia a la hora de arreglar y plasmar en el estudio las complejas y eclécticas composiciones congregadas en el disco que hoy nos convoca. Veamos ahora sus detalles.
Los primeros 6 ½ minutos del disco están
ocupados por ‘The Sigh Of A Whittled Grove’, una pieza que empieza con una placidez grácil cuyos mesurados recursos de agilidad posibilitan la mayor amplitud posible para la exhibición del colorido melódico con el que se traza el cuerpo central. Alrededor de la frontera del segundo minuto, la pieza vira hacia un despliegue de vigor jazz-rockero donde el armazón instrumental se torna un poco más denso, algo así como una traducción Hatfieldiana del estándar de los WEATHER REPORT de los dos primeros álbumes. Así las cosas, la agilidad se torna más intensa. Una siguiente sección se apoya sobre un swing sofisticado tras un minúsculo puente armado por etéreas líneas de flauta; el vitalismo señorío en curso garantiza un gran cierre para esta gran apertura del álbum. ‘The Unconceivable Curse Of
Atahualpa’ refuerza el dinamismo jazz-progresivo heredado de las secciones más enérgicas del tema precedente dentro de una resolución aristocráticamente expresionista que nos recuerda a bandas compatriotas tales como CAMEMBERT y LE GRAND SBAM. Hay, de hecho, algunos factores avant-progresivos en los arreglos de percusión tonal y de flauta, pero lo que predomina en el jam central es un talante emparentado con los ZAO de la fase 1975-77 y con la faceta jazzera del estándar Zappiano de inicios de los 70. Resulta muy estimulante que el disco empieza con la ilación de estos dos cúlmenes. La miniatura de menos de 2 minutos ‘Hidden Realm’ es, básicamente, una orgía percusiva con un sistema de cadencias bien definido sobre el cual se instalan ornamentos de piano eléctrico, flauta y canto. ¿Una versión melódica de THIS HEAT perpetrada por los AKSAK MABOUL de 1977? Quizás sea ésta la manera exacta de describir esta pieza tan particular. Cuando llega el
turno de ‘Top 5 Des Citations d’Albert Einstein’, el dúo se dispone a explorar más a fondo su veta más netamente vanguardista. Tras un prólogo abstracto emerge un jam delicadamente extrovertido que resuena como una idea perdida de NEU! que fue reciclada por ESKATON bajo las órdenes dadaístamente humorísticas del inmortal Frank Zappa. Las ceremoniosamente satíricas vocalizaciones son cruciales para reforzar el espíritu de la canción.
‘Nutriscore Z’ tiene como función principal la de capitalizar y reforzar el vitalismo sofisticado del tema #2 mientras preserva los recursos satíricos vocales que marcaron a la pieza precedente. En resumen, un nuevo ejercicio de filtro Zappiano para un esquema híbrido de jazz-prog y vanguardia inspirada en el Zeuhl fusionesco (a lo ZAO y ESKATON). Hay algunos pasajes estratégicos donde la ingeniería rítmica se vuelve abstrusa, algo que sirve eficazmente para instaurar elementos sombríos y tensos en medio de lo que, en su mayor parte, es un jolgorio surrealista. Las pulsaciones exultantes desplegadas a lo largo del último minuto son irresistibles. ‘Lil’ Appeau’ es una composición muy peculiar en el sentido de que parece estar centrada en combinar la distinción fulgurosamente solipsista de los HENRY COW del primer álbum y la acidez aventurera de unos NEWS FROM BABEL. El rol protagónico de las minimalistas capas de órgano insuflan un encanto misterioso al bloque instrumental íntegro. Su espacio de casi 3 ¾ minutos se siente muy breve, valgan verdades, pero es que llega el turno de ‘An Odd Bird’s
Bill’, una composición aún más embrujadora. Su estrategia movilizadora de un complejo explayamiento de recursos fusionescos con un tenor progresivo nos remite, en buena medida, a esa singular sofisticación que signó y sostuvo a la magia del primer tema del disco. Incluso se puede decir que esa magia acoge una mayor dosis de musculatura sónica en esta composición. Siendo la pieza más extensa del álbum con sus más de 7 ¾ minutos de
duración, ‘Grmmf’ también es la encargada de cerrarlo y lo hace a lo grande desde la prevalencia de los aspectos más ácidos y tensos del ideario musical del dúo. Pero, ojo, no es ésta una pieza siniestra, sino apropiada de una exquisita elegancia jazz-progresiva que sabe cómo extenderse y arrojarse a lo largo de las variables temáticas que van sucediéndose. Los arreglos vocales que emergen alrededor de la frontera del cuarto minuto emplazan un breve retorno a lo burlón, lo cual prepara el terreno para un ejercicio deconstructivo de percusiones: bueno, así comienza, pero terminará convirtiéndose en un enclave epilogar que exhibe un paisaje crepuscular al modo de una evocación ensoñadora.
En nuestra humilde opinión, es en estos dos últimos temas del álbum y en ‘The Sigh Of A Whittled Grove’ donde disfrutamos de los lucimientos más exigentes de la batería: es impresionante cómo influye en el énfasis de varios índices melódicos mientras sustenta bases rítmicas tan explícitamente complicadas. Yendo a lo general, y ya como balance final, que conste que los nombres de FULGUROMATIC y “Fulguromatic” queden registrados de forma destaca en nuestras agendas de próximas exploraciones melómanas. Lo que se nos ha brindado en este fabuloso disco que acabamos de revisar es un muy inspirado catálogo de exploraciones eclécticas dentro de diversos legados de la vanguardia progresiva de ayer y siempre.
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