HOLA, AMIGOS DE
AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
En esta ocasión
prestamos toda nuestra atención al que hasta hoy es la última producción de larga duración del grupo peruano
SPATIAL MOODS: su título es “Cae Un Mito” y su publicación data de mediados del mes de agosto del pasado año 2019. Para la época de la gestación, grabación y producción de “Cae Un
Mito”, el ensamble de SPATIAL MOODS estaba conformado por Jorge Apaza Frisancho
[guitarra, teclados y voz], Israel Tenor Mendoza [batería], Manuel
Villavicencio Sánchez [bajos con y sin trastes, y voz] y Arturo Quispe Velarde
[guitarra]. El propio Apaza estuvo a cargo de los procesos de grabación,
edición, mezcla y masterización del material contenido en este disco que ahora
reseñamos, disco grabado en diversas sesiones a lo largo de los años 2018 y
2019. Lo que el cuarteto de entonces logró con este trabajo fonográfico fue dar
un nuevo impulso a su propuesta robustamente psicodélica, suficientemente
elástica como para incorporar ágilmente elementos de space-rock, prog y
experimentación libre. Hay varios pasajes de “Cae Un Mito” donde se nota que el
grupo apunta hacia un enclave más suntuoso para su ideario musical. Ya han
pasado varios años desde su álbum homónimo de debut (2013) y tras un proceso de
hibernación, el grupo se rearmó con una frescura nueva para enriquecer su ya
realizado discurso rockero. Bueno, pasemos ahora a los detalles mismos de este
disco, ¿vale?
Los primeros 7 ½ minutos del repertorio están ocupados por ‘Mar De
Escorpio’, un tema repleto de polenta muy asertiva, la misma que opera como un
fragor consistente que enlaza la furia lisérgica del space-rock y la vitalidad
poderosa del rock pesado clásico. El empleo de sofisticados swings por la
batería y la variación de atmósferas que tienen lugar a lo largo del desarrollo
temático ayuda a darle un aire de distinción a un esquema sonoro tan
explícitamente muscular, siendo así que las secciones más lentas portan
vibraciones ensoñadoras emparentadas con el estándar del post-rock. Acto
seguido, llega el turno de ‘Anime, Un Mito’, pieza inserta en una cruza de stoner,
jazz-rock y psicodelia de tintes progresivos. Las dosis de sofisticación y lirismo
que aquí entran a tallar son más amplias que las empleadas en la pieza de
entrada. Si ésta fue una tormenta señorial, ahora nuestros oídos están
expuestos a los recovecos de un viaje por trayectos impredecibles. El tercer
tema del disco se titula ‘333’ y su motif central se encuadra dentro del
paradigma del stoner, ostentando afinidades con lo que hallamos en bandas
compatriotas como EL JEFAZO y ANCESTRO en lo que se refiere al empleo de
ornamentos oníricos en ciertos pasajes estratégicos con el fin de reforzar la
incandescencia reinante. El epílogo en clave de jovial blues-rock añade un
gentil recurso de juguetona vitalidad al asunto. La pieza más extensa del disco
es ‘Besitos De Hormiga’, con sus poco más de 9 minutos de duración. Todo
comienza en clave de psicodelia flotante sobre un groove signado por tintes
jazzeros, apelando a un clima sigiloso y discreto, para luego derivar hacia una
exquisita intensidad expresionista. Las ensoñaciones de inspiración Floydiana y
las sutilezas densas al estilo post-rockero se van apoderando de la dirección
del jam, empujándolo por un crescendo envolvente que, a su vez, es empleado
como activación para lo que vendrá a continuación: un contundente segundo jam
que nos remite a un híbrido entre CAUSA SUI y AUTOMATISM. No solo es el tema
más largo del disco también es su cénit definitorio.
‘Amancaes’ cierra
el repertorio con un ejercicio de evocador lirismo. A lo largo de los 7 ¼
Besitos De Hormiga:
https://spatialmoods.bandcamp.com/track/besitos-de-hormiga
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