Hidria Spacefolk - Symetria

Symetria es el ultimo disco de esta estupenda banda de rock psicodelico neohippie con influencias de space rock y prog rock, con un estilo en la onda de Ozric Tentacles, pero potenciado con mas variantes. El anterior sonido de Hidria sigue estando ahi, pero ahora la banda se abre a una vertiente mas melodica, y añade nuevos instrumentos, trompeta, trombon, y hasta cello en algunas rolas.

Despues de cosechar entusiastas criticas por sus estupendos HDRSF-1 [2001], Symbiosis [2002], y Balansia [2004], los dos primeros disponibles para descarga gratuita [ver mi post de Noviembre 07'], el nuevo album nos lleva por nuevas dimensiones paralelas, en un intento de tintes mas melodicos para expandir las conciencias de sus numerosos fans en otras partes del mundo.

A pesar del prejuicio que se podria tener sobre el espiritu de las noches articas, los ritmos lisergicos de estos Finlandeses son solidos, hipnoticos, y hasta deliciosamente bailables. Sera que al igual que los icebergs, la rigidez austera tipicamente escandinava se derretira irremediablemente?


Hidria Spacefolk - Flora/Fauna @ Joensuu, Finlandia [14-07-07)



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Ahleuchatistas - Provocacion Perfectamente Controlada

El trio de Carolina del Norte Ahleuchatistas manejado por Cuneiform Records ha sacado su cuarto album, llamado "EVEN IN THE MIDST...". Ellos pertenecen a un selecto grupo de bandas de Math Rock fuera de serie en las que me he perdido este año, repletas de ritmos multivariantes, tiempos atipicos, disonancias armonizantes, y demas extremaduras. Su musica puede sonar experimental, pero esta muy lejos de ser la intercalacion de ruidos inaccesibles.

En su pagina el grupo autoclasifica su estilo como “avant-technical, improv-core, math-metal, art-damage, punk-prog". Segun el Audiversity review, su nombre se deriva de la rola de Charlie Parker "Ah-Leu-Cha" y de las guerrillas Zapatistas que aun sobreviven en las junglas de Chiapas, Mexico.

La recompensa al oirlos es que, gracias a los rompimientos jazzeantes, el jaloneo preciso de cada cuerda, y los redobles de bataca en aspavientos perfectamente coordinados, encontraras que esta banda esta haciendo algo mas que math rock, o jazz-punk, o como quieras llamarlo, un paso adelante hacia la musica de la proxima centuria.





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Top 40 Prog Albums of 2007 - Top 40 Albums de Rock Progresivo del 2007

Our 2007 picks are the best examples of what's new and exciting about the Progressive Music scene this year. I personally looked for and listened to all these albums during the prior 12 months, and I can attest to their high quality, great musicianship, and in a few surprising cases, extraordinary musical creativity to bring the progressive genre to a new level of innovation.

En este post les presento la lista de mis albums favoritos de rock progresivo del año 2007, sin ningun orden premeditado. Este que se acaba ha sido un año muy fuerte en entregas de altisima calidad, asi como fue el año clave en que los grupos jóvenes de post-prog empezaron a explotar concientemente las recomendaciones de boca en boca, pasando la voz a traves de sitios como MySpace y FaceBook.


Prog Metalico/Pesado:
Riverside – Rapid Eye Movement [Polonia]
Symphony X – Paradise Lost [USA]
Porcupine Tree - FOABP [Inglaterra]
Sieges Even - Paramount [Alemania]
Amaran’s Plight – Voice in the Light [USA]

Post-Metal
Dead Soul Tribe – A Lullaby for the Devil [USA]
Neurosis – Given to the Rising [USA]
The Pax Cecilia - Blessed are the Bonds [USA]


Prog Eclectico
Xang – The Last Of The Lasts [Francia]
The Gourishankar – 2nd Hands [Rusia]
Van Der Graaf Generator - Real Time [Inglaterra]
Nemo - Si Partie II [Francia]
Senogul - Senogul [España]
Ritual - The Hemulic Voluntary Band [Suecia]
Beardfish - Sleeping In Traffic: Part One [Suecia]

Psicodelico/Espacial
Hidria Spacefolk – Symetria [Finlandia]
Titan - A Rising Sun Of Love, For You And You And You [USA]
Violeta de Outono – Volume 7 [ Brasil]
Taproban - Posidonian Fields [Italia]
Oresund Space Collective [Dinamarca]

Prog Sinfonico:
Phideaux – Doomsday Afternoon [USA]
Magic Pie – Circus of Life [Noruega]
Neal Morse – Sola Scriptura [USA]
Lazuli - En Avant Doute... [Francia]
Cast – Com.union [Mexico]
La Torre Dell Alchimista – Neo [Italia]
Outer Limits – Stromatolite [Japon]
The Flower Kings – The Sum of No Evil [Suecia]
The Reasoning – Awakening [Inglaterra]
Steve Thorne - Part Two: Emotional Creatures [Inglaterra]
Glass Hammer - Culture Of Ascent [USA]


RIO/Avant Prog:
Alamaailman Vasarat - Maahan [Suecia]
Sleepytime Gorilla Museum – In Glorius Times [USA]
John Zorn - Six Litanies For Heliogabalus [USA]
Runaway Totem - Trimegisto and Zed [Italia]

Jazz Rock/Prog Fusion
La Pura Realidad – m/t [Mexico]
Mar de Robles – Indígena [Chile]
KBB – Proof of Concept [Japon]
Fromuz – Audio Diplomacy [Urbekiztan]
La Desooorden - Ciudad de Papel [Chile]
Kraan - Psychedelic Man [Alemania]

Math Rock
Battles - Mirrored [USA]

Post-Rock
Tuna Laguna - Ripples and Swells [USA]
Explosions in the Sky - All Of A Sudden I Miss Everyone [USA]
Gazpacho – Night [Noruega]
Radiohead – In Rainbows [Inglaterra]
Anekdoten - A Time Of Day [Suecia]
Oceansize – Frames [ Inglaterra]
Loss of a Child - Adam and Eve [USA]

Prog Folk
Amarok – Sol de Medianoche [España]
Flor De Loto – Madre Tierra [Peru]



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Rocket Scientists - Looking Backward [2007]

Este video de la rola "Pythagoras (Unbound)" nos da solo un ejemplo de lo que podemos escuchar del mago del teclado Erik Norlander en el nuevo album "Looking Backward" de los angelinos Rocket Scientists. A decir de Think Tank Media, el album sera vendido como un set de 5 piezas, 4 CDs y 1 DVD en stereo y surround 5.1 conteniendo entrevistas y presentaciones historicas de la banda. El CD del nuevo album estara acompañado de ediciones remasterizadas de los 3 primeros albumes de la banda, Earthbound (1993), Brutal Architecture (1995) y Oblivion Days (1999).



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Progresividad Gratuitamente Descargable

Aprovechando la parafernalia que ha desatado el modelo de descarga de Radiohead, en este posteo estare compilando una lista de albums COMPLETOS de diversas generos y partes del mundo ofrecidos de manera gratuita (y legal) por sus respectivas bandas (directamente descargables o en algunos casos enviados en copia CD-R).

Progresivo Sinfonico - Symphonic Prog
6 de Anglagard - Hybris y Epilog [Suecia]
Marillion - Crash Course, a Full Length Album Sampler [Inglaterra]
Rain - Cerulean Blue [Inglaterra]
Crimson Sky - Revisionism [Inglaterra]
Daniel Bautista - Music For A Film [España]
Northwind - Distant Shores [Canada]
John Battema - Der Golem [USA]
Magenta - Varios [Inglaterra]
Asia - Phoenix [Inglaterra]
Karda Estra - 10th Anniversary Edition [Inglaterra]

Art Rock
Aquarium [Rusia]
Disen Gage - The Screw Loose Entertainment [Rusia]
PropheXy - Scartomanzia [Italia]
Onsegen Ensemble - HottoizzoH+ Hiukkavaara Session [Finlandia]

RIO/Avant/Zeuhl
Sleepy Time Gorilla Museum - 10 Grabaciones en Vivo [USA]
Alamaailman Vasarat - Kaarmelautakunta y Vasaraasia [Finlandia]
I Am Above on the Left [Rusia]
Runaway Totem - Trimegisto and Zed [Italia]
Myrbein - Myrornas Krig [Suecia]
Underdog - Zeno [Italia]
Ne Zhdali - discography [Estonia]

Progresivo Metalico - Progressive Metal
Aberrant Vascular (2 EPs) [Finlandia]
Symphony X - Varios [USA]
Aching Beauty - L'Ultima Ora [ Francia]
JT Bruce - Anomalous Material [USA]
JT Bruce - Universica [USA]
Ephemeral Sun - Prototype 19.5 + Broken Door [USA]
Kekal - Acidity [Indonesia/USA]

Post-Rock / Math Rock
Ellissi Nel Cerchio - 00 [Italia]
The Gemini Project - Discografia [Alemania]
Krobak - Vorkoma [Rusia]
Loss of a Child - discografia [USA]
The Pax Cecilia - Blessed Are the Bonds [USA]
Tuna Laguna - It's a Fudge [Noruega]
I Am Above On The Left [Rusia]

Rock Psicodelico/Space Rock
Acid Mothers Temple - 38 Grabaciones en Vivo [Japon}
Honduras Libregrupo - Volumen 1 [Argentina]
Quarkspace - DROP [USA]
Tarantula Hawk [USA]
Almuadem - Nimrodel [Portugal]
Hidria Spacefolk - Primer EP [Finlandia]
Hidria Spacefolk - Symbiosis [Finlandia]
Dr. Pombo - Transtorno de la Personalidad [España]
7BZH - Granitic Mood [Francia]
Oresund Space Collective [Dinamarca]

Progresivo Electronico - Progressive Electronic
D'Incise / Diatribes - discografia [Suiza]
Panta Rhei - discografia [Hungria]
Il Silenzio Di Ghisa - Parole Del Suono [Italia]

Progressive Ambient / Electronica
Mike Dickson (Systems Theory) - Six Consequences [Inglaterra]
Kit Watkins (Happy The Man, Camel)- Tone Ghost Ether, The Gathering, otros [USA]
Epoxia - Epoxia [Mexico]
Ian Neal - All in the Golden Afternoon [Inglaterra]

Prog Eclectico
Sergio Benchimol, Semente, y True Illusion (7 Albums) [Brasil]
NRG (Kevin Gilbert Project) [USA]
Ryo Okumoto - Coming Through [Japon/USA]
Shaming of the True - Kevin Gilbert Project & Nick Virgilio [USA]
Jaugernaut - Jaugernaut/ContraMantra [USA]
Memoria Selectiva - Tempano [Venezuela]

Acid Jazz/Jazz in Opposition
Episode [USA]
Sergey Letov [Rusia]

Cacofonia Folk
Dog Face Hermans - Mental Blocks For All Ages [Inglaterra/Holanda]

Prog Folk
Steve Unruh [USA]

Proto-Prog
Janus [Inglaterra]

Jazz Fusion
Frogg Cafe - 10 Grabaciones en Vivo [USA]
Un buen numero de bandas suecas de Jazz-Rock Mucho que oir aqui, por lo pronto recomendamos de la liga "Fusion Rarities" tres de los setentas, Pop Workshop - Song of the Pterodactyl, Tony Williams y Energy - s/t.

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Kit Watkins

Wax Simulacra

"The Bedlam in Goliath" es el cuarto album de The Mars Volta, ya programado para su venta al publico el 29 de Enero de 2008. El disco consta de 12 rolas, que nos hace pensar que habra pocas de larga duracion. El video promocional de una de ellas “Wax Simulacra", se puede ver y oir en este tubito:





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Breviario de Rock Prog Japones Actual (Parte 1)

El rock, la psicodelia y el jazz-fusion japones de las ultimas dos decadas le han dado tanto al Occidente sin que este se entere que ya nadie debe extrañarse que ahora que Internet lo posibilita, muchos musicos de estas latitudes descubran por fin que muchas vertientes de inspiracion musical provengan de sus coterraneos orientales. Haciendo memoria me acuerdo de Tomita, de Makoto Kawabata y su Acid Mothers Temple, del influyente Ryuchi Sakamoto y su Yellow Magic Orchestra, del cantante de CAN Damo Suzuki, del pianista Masahiko Satoh y su genial “Amalgamation” (el sincretismo de Stockhausen, la estatica de radio y la musica concrete intercalando a la John Coltrane con violines, cellos, y guitarras distorsionadas al ritmo euforico de tambores hard-bop y los sonidos –atonales- de trompetas y trombones genero uno de los albumes de acid-rock mas brillantes y caoticos de la historia), Yuya Utchida y su Flower Travellin’ Band (que nos dieron el demencial “Satori”), el “Metempsychosis” o el “Red Buddha” o las “Go Sessions” del percusionista Stomu Yamashita (los ingleses le cambiaron el nombre aYamash’ta para que no suene como “I am a shitter”), y la Far East Family Band, que empezo imitando a los Moody Blues y termino creando uno de los mejores albumes de Krautrock cosmico jamas hecho (junto con Klaus Schultze) “Parallel World”, el que por desacuerdos en su publicacion, indirectamente le dio al mundo la blandengue -pero escuchada por millones- musica New Age de Kitaro, o ya mas recientemente de Motoi Sakuraba, cuyas composiciones y arreglos dan vida y ritmo a una gran cantidad de los video juegos de Nintendo, Sony y Sega.

Japon es ya una tierra consagrada por su rock progresivo/progresista. Por ahora les ofrezco una lista de nueve bandas estupendas que he tenido la fortuna de escuchar y que siguen activas el dia de hoy.

Prog Sinfonico

Ars Nova – Formada en 1983, ha sufrido muchos cambios en su elenco. La banda siempre ha sido personificada por tres (o cuatro como en la foto) damas que tocan un rock progresivo muy al estilo de ELP y Le Orme. Su musica suele ser a momentos intensa e impresionante, en otras demasiado empalagosa y mas que nada instrumental. Su primer album fue ‘Fear and Anxiety’ [Made in Japan Records, 1992], seguido de ‘Transi’ [Made in Japan, 1994], ‘Goddess of Darkness’ [Made in Japan/Musea, 1996], ‘Reu Nu Pert Em Hru’ (‘The Book of the Dead’) [Made in Japan/Musea/AMP/Black Widow, 1998], ‘Android Domina’ [Musea/Black Widow, 2001] y ‘Lacrimaria’ [Made in Japan, 2001], ‘Biogenesis Project’ [2003], y ‘Chrysalis’ [2006].

Gerard – Talvez la banda de rock progresivo del Japon mas vieja aun en activo, se formaron a principio de los 80’s por el tecladista Toshio Egawa, quien habia dejado Novela, otro grupo japones importante. Se les compara con Rick Wakeman, Keith Emerson y Genesis. Han sacado buena cantidad de albumes– ‘Gerard’ [1984], ‘Empty Lie, Empty Dream’ [1985], ‘Irony of Fate’ [1991], ‘Save Knight By The Knight’ [1994], ‘Evidence of True Love’ [1994; un mini-CD], ‘The Pendulum’ [1996], ‘Pandora’s Box’ [1997], ‘Meridian’ [1998], ‘Live at Marseille’ [1998], ‘The Ruins of a Glass Fortress’ [Musea, 2000], ‘Sighs of the Water’ [2002] y ‘Power of Infinity’ [Musea, 2005].

Outer Limits – Outer Limits es un grupo de Tokyo de neoprog sinfonico, poseedor de un estilo de composicion e interpretacion unico en la escena japonesa, parecido a PFM pero con ligeras influencias Crimsonianas en algunas rolas. Notables son tambien el papel dominante del violin y el Mellotron en su musica. Sacaron numerosos albumes en la segunda mitad de los 80’s – ‘Misty Moon’ [1985], ‘A Boy Playing the Magical Bugle Horn’ [1986], ‘The Scene of Pale Blue’ [1987] (el cual considero el mejor), ‘Silver Apples On The Moon’ [1989] y ‘Outer Mania’ [1989]. Este año se animaron y publicaron “Stromatolite” [2007], un disco que si bien no es innovador, contiene varias composiciones muy disfrutables.

Pochakaite Malko – Es una banda prog netamente instrumental donde figuran dos tecladistas, con un enfoque sinfonico. Se les ha comparado con Magma, Happy Family y ELP. A la fecha han publicado tres albumes estupendos, ‘Pochakaite Malko’ [Infinite, 2002], ‘Laya’ [Tutinoko, 2004], donde participa como invitado Akihisa Tsuboy de KBB, y ‘Doppelganger’ [2006].


Prog Jazz Fusion

Kenso – Una excelente banda de rock progresivo que mezcla lo sinfonico con el jazz-rock fusion. Su primer album fue ‘Kenso’ [Pam, 1980], seguido de ‘II’ [1983], ‘III’ [1985], ‘Music For Five Unknown Musicians’ [1986], ‘Self Portrait’ [1987], ‘Sparta’ [1989], ‘Yume No Oka’ [1991], ‘Sora Ni Hikaru’ [1992], ‘Live 92’ [1993], ‘Inei No Fue (Early Live 2)’ [1994], ‘Early Live’ [1995], ‘In The West’ [1998 – live], ‘Esoptron’, ‘Kenso 76/77’, ‘Fabulis Mirabilibus De Bombycosi Scriptis’ [2002], y ‘Utsuroi Yuku Mono’ [2006].

KBB – Banda formada en 1992 por el talentoso guitarrista/violinista Akihisa Tsuboy. Tocan rock progresivo instrumental dominado por el majestuoso violin de Tsuboy y elementos sinfonicos y fusionantes. Los unicos albumes que conozco son ‘Lost & Found’ [Musea, 2000] y ‘Four Corner’s Sky’ [Musea, 2003], aunque espero con ansias me llegue su ultimo disco ‘Proof of Concept’ [2007].

Heavy Prog

Naikaku – Una banda reciente de prog pesado muy digerible formada originalmente por Satoshi Kobayashi (bajo) y Kazumi Suzuki (flauta) en el 98, pero crecieron hasta ser un sexteto, el baterista Norimitsu Endo, el guitarrista/ trompetista Mitsuo Muraoka, la flautista Naoko Higashi, ademas del guitarrista Kei Fushimi. Los conozco por haber aparecido en BajaProg el año pasado. Tienen dos discos a la fecha, ‘Wheel of Fortune’ [2003], y‘Shell’ [2006].

Bi Kyo Ran – Una excelente banda de rock progresivo muy influenciada por el King Crimson de mediados de los 70’s, cuyo estilo se enfoca en resaltar las dinamicas entre guitarra, bajo, y bateria. Han publicado numerosos discos, incluyendo ‘Madoromi Live’ [1977], ‘Bi Kyo Ran’ [Nexus, 1982], ‘Parallax’ [Nexus, 1983], ‘Fairy Tale’ [1987], ‘Who Ma Live Vol. 2’ [Belle Antique, 1988], ‘Go- Un’ [1995], ‘Ran Live Vol. 3’ [1995], ‘Deep Live’ [1995] y ‘Kyobo Na Ongaku (A Violent Music)’ [1998]. Su ultima antologia ‘Bi Kyo Ran Anthology Vol.1’ aparecio en 2002, y recientemente llamaron la atencion por tocar el soundtrack ‘Cromartie Hi School Original SoundTracks vols. 1 y 2’ [2004], de una popular Manga/Anime/Pelicula japonesa.

Prog Psicodelico


Green Milk From the Planet Orange – Una banda de prog psicodelico-punketo formado en 2001 por Dead K y A [los dos ex-No Rest For The Dead, una banda de grindcore], a quienes luego se les unio el bajista Benjian (para volverseles a ir). Se autoproclaman ser “the new wave of progressive rock”. Su primer entrega fue un CD-R ‘The Shape Of Rock To Come’ [Ancient, 2001], seguido de ‘Birth of the Neon Trip’ [Ancient, 2002], otro CD-R, en el que introdujeron teclados y trompetas a la mezcla. Despues de salir su primer album “en serio” ‘He’s Crying “Look”’ [Beta-Lactam Ring, 2003], Benjian decidio dejar el grupo. Gracias a este disco es que empezaron a llamar la atencion [y el unico que he escuchado hasta ahora] integrado por rolas psicodelico-espaciales de altisima intensidad. Luego salio otro CD-R llamado ‘A Day In The Planet Orange’ [Ancient, 2004] con una sola pero larguisima rola de 41:25 minutos de duracion. El ultimo album que publicaron se llama City Calls Revolution’ [Beta-Lactam Ring, 2005].

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La apuesta de Radiohead ¿Cuanto pagaste?

Esta semana puede ser trascendental para la industria de la musica, aunque casi nadie se preocupe por Radiohead o su nuevo album, “In Rainbows,” que puedes descargar o pre-ordenar del website del album. No se puede conseguir en ningun otro lugar, pero a cambio se tiene la libertad de decidir cuanto se desea pagar, incluso nada.

¿Cuanto sera en promedio lo que realmente pague la gente? A decir de esta encuesta hay distintas actitudes, incluyendo las de los apasionados fans de Radiohead que estaran (espera la banda) dispuestos a pedir un “discbox,” que cuesta ochenta dolares y que sera enviado a principios de diciembre.

El blog Gothamist consiguio una entrevista con Jonny Greenwood hace un par de dias, logrando que hablara de In Rainbows. Jonny explica asi su motivacion para hacer la distribucion en linea:

“Just [wanted to get] it out quickly. It was kind of an experiment as well; we were just doing it for ourselves and that was all. People are making a big thing about it being against the industry or trying to change things for people but it’s really not what motivated us to do it. It’s more about feeling like it was right for us and feeling bored of what we were doing before ... It’s just interesting to make people pause for even a few seconds and think about what music is worth now. I thought it was an interesting thing to ask people to do and compare it to whatever else in their lives they value or don’t value.”

En termino de mercadotecnia, la banda esta intentando poner en practica una teoria casi absoluta de la discriminacion de precios (el cliente paga lo que “vale” para el este producto), que permite (otra vez en teoria) captar la mayor audiencia (y bolsa) posible del mercado, con el adicional aliciente que tampoco ha predefinido las “zonas” de precio (con excepcion del costo de transaccion, que es de alrededor de un dolar), lo cual amplia el potencial para incrementar geometricamente los efectos de redes sociales activas (que aumentan el “hype” o “buzz” sobre el album).

Para muchos, yo incluido, la banda solo esta capitalizando con la version para descarga (que es de 160kbps) una campaña promocional practicamente gratuita para el CD que saldra en el 2008. Por un lado, la principal razon de que la gente este enojada (el asunto de los 160kbps), no me parece ser de mayor importancia, siendo que la mayoria de la gente descargando Rainbows lo estaran oyendo en su computadora o en su iPod personal. Pero como todo verdadero fan sabe, hay una ligera pero notable diferencia entre 160 y 320 kbps. Radiohead debe dar una explicacion de porque esta ofreciendo el album a 160kbps, mas aun cuando practicamente su catalogo completo esta disponible en 320.

Otras teorias que Radiohead estaria ahora probando: ¿Puede una banda grande existir independientemente de la infraestructura corporativa de la música? La banda construyo sus doce años de carrera apoyandose en la ayuda de EMI, su Casa Distribuidora. Como Radiohead no le debe mas albumes a EMI ya puede determinar su propio destino, pero ¿podra Radiohead manejar el necesario esfuerzo de grass-roots sin requerir los recursos y la sofisticacion de los dragones corporativos? ¿Podra con el paquete, siendo que una mayoria de los teatros y arenas donde toca Radiohead todavia son controlados por las grandes corporaciones?


Aunque algunos musicos ya empezaron a vislumbrar un futuro distinto de planes de pago, los expertos no creen que el modelo de Radiohead pueda funcionar para todos. Suponen que solo grupos con bases importantes de fans pueden prosperar con este modelo.

De hecho, la movida de Radiohead no es solo un experimento para entender el comportamiento del consumidor sino tambien es esencialmente una nueva forma de distribuir discos legalmente. Cada donacion es una especie de demostracion de lealtad o de apreciacion a la independencia de las bandas (aunque algun paisano pagara solo $5, en parte porque cree que Radiohead ya hizo demasiado dinero), o incluso simplemente por el gusto de comprar nueva musica (algunos pagaran $2 en lugar de bajarla gratuitamente). Por otro lado, no es acaso paradojico que la banda confie a sus fans la decision de pagar lo que sea justo, cuando una mayoria de ellos seguramente cree que bajar musica gratuitamente no es robar. Talvez por lo mismo ocurra un "reacomodo” con respecto a ese razonamiento.

El consenso parece ser que la movida de esta banda ha sido un momento pivotal para la industria.

Finalmente, tuve oportunidad de escucharlo en audifonos y a pesar de la baja resolucion pude notar la complejidad del sonido, capas detras de capas, respirando una tras otra. Oyendo “Videotape” me conecte con algunos temas del album “OK Computer” de 1997, el album que talvez mejor refleje un estado de sicodelia depresivamente nostalgica o, para ponerlo en terminos de exito y prestigio, talvez el album #1 de Radiohead.



Despues de un dia completo de escucha, siento, como sucede con la musica que logra hacer un registro en nuestros cerebros, que este es el album que Radiohead debio hacer despues de “OK Computer” (o al menos las rolas que van de "Nude" hasta "Reckoner"). Es un album excitante, encantador, intricado en partes, hasta se podria decir con alma, los arreglos de Jonny añaden profundidad y calidez a cada cancion, la musica fluye organicamente, un clasico instantaneo. Se muy bien lo significativo que fue "OK Computer" y que tiene ya ganado su lugar en la historia; sin embargo, es posible que este sea el mejor album (en terminos de la calidad de la musica) que he oido de Radiohead.


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Phideaux - Los Nuevos Amos del Prog

“Doomsday Afternoon” es un album de verdadera grandeza, un faro deslumbrante, un pinaculo del prog del siglo que empieza, que mas puedo decir de este magnifico e hiper-brillante album? Como me gusta encontrar esta clase de discos para escucharlos y disfrutarlos una y otra vez, con la esmerada atencion que dedicaba antaño a las joyas setenteras.

Phideaux es un ensamble de 6 musicos y 5 vocalistas (uno dobla en la guitarra acustica y otra en el piano), una guitarra electrica, dos tecladistas (uno de ellos doblando en la guitarra), el bajista y la bataca, mas aparte 7 invitados que aparecen en piezas especificas. Ademas, 15 integrantes de la Orquesta Filarmonica de Los Angeles les acompañan en 4 de las piezas. La banda esta lidereada por el multi-instrumentalista Phideaux Xavier y el baterista Richard Hutchins y este es su sexto album y segunda parte de su trilogia The Great Leap. Curiosamente, Phideaux Xavier es mejor conocido en USA por ser director de telenovelas, ultimamente por una llamada Passions que pasa en cadena nacional (en NBC).


El disco consta de dos actos, de 29.6 y 37 minutos de duracion respectivamente, cada uno de los cuales esta compuesto por 5 piezas. Conceptualmente se nos narra una fabula centrada en el viacrucis de la catastrofe ecologica por venir, el miedo y ansiedad carcomiendo las esperanzas de sus personajes. Sin dejar de ser originales, los recurrentes temas me recuerdan mucho al estilo del mejor Genesis y en partes escucho melodias folk inglesas que sin duda Jethro Tull hubiera hecho suyas sin pensarlo en sus dias de fama, los arreglos y sobretodo la instrumentacion orquestral es de primerisima calidad.


Toques sinfonicos brillantemente ejecutados, toques psicodelico-espaciales pinkfloydianos, voces agradables, Phideaux Xavier nos cuenta del triste y decadente devenir ecologico en la apocaliptica rola “Microdeath Softstar”, en el fondo sintes futuristicos y guitarra acustica donde voces femeninas se lamentan, “Stop the senses, stop the beast, all we need is time” y entrando en una seccion orquestral de increible dinamismo y belleza con un violin de Matthew Parmenter en primer plano, con la fantastica guitarra de Joel Weinstein y acompañados por los teclados de John Unicorn. Tambien se puede escuchar la voz de Arjen Lucassen de Ayreon diciendo las siete palabras secretas al minuto 7:50.

"Candybrain" es una rola muy memorable y entretenida, recurriendo en la melodia de la primera pieza. “Crumble” nos ofrece el toque femenino de Valerie Gracious y Molly Rutan haciendo los coros de fondo y delicadamente etereas melodias del piano y orquesta.


El segundo acto es decididamente progresivo sinfonico con un toquesin gotico donde el trabajo vocal de Phideaux Xavier y sus amigos se desarrolla sobre sintes, piano, con mucho mas piano, flauta (en momentos tan pastoral como Jethro Tull), guitarras acusticas y electricas, y bajo melodico. “Thank you for the Evil” es una pieza en tono pinkfloydiano para la reflexion y remembranza de tiempos pasados. “A Wasteland of Memories” es una rola instrumental sinfonica de impresionante belleza que presenta una escena muy pastoral, casi teatral realzada por la voz de Valerie que canta “Do not speak of bigotries…”, “Walk away, there’s no escape” sobre un piano delicadisimo. Una rola cuya lirica hay que estudiar detenidamente. Le sigue “Crumble”, en su segunda version, mas clasica y delicada esta vez.


Inspirada en Annie Haslam, la impecable y eterea voz de Valerie Gracious nos deleita en “Formaldehyde”, una fantastica rola que se sostiene en suaves melodias de guitarra acustica y los sintes que Martin Oxford de IQ hace sonar, deliciosamente punteados por la folklorisima flauta de Steve Dundon y el violin de Matthew Parmenter, evolucionando con constantes cambios ritmicos que devenir en una extravaganza teclados, flautas, coros, Xavier intercalando historias cual juglar medieval y Chudkins brindandonos una bataca excelente.

Por ultimo, la larguisima rola "Microdeath softstar" cierra el album de magnifica manera, con un diseño de composicion moderno y progresividad francamente superior y extraordinaria.

Amigos mios, levantemonos y demosle la bienvenida a los nuevos amos del prog, Phideaux por fin ha llegado!

(Mil gracias a http://www.en-live.org/ por las fotos del Festival Crescendo 2007).

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Neal Morse: Mercadeando el Prog Cristiano o Brainwash Fundamentalista?

No soy hijo de pastor luterano, pero musicalmente hablando, el ultimo album de Neal Morse"Sola Scriptura", es un album sobresaliente. Se trata de uno de sus mas ambiciosos albumes desde su salida de Spock's Beard, con rolas epicamente largas, ejecutadas por instrumentistas de estatura (Portnoy, Morse, Paul Gilbert, Randy George), y una lirica conceptual vocalizada inmejorablemente por el mismisimo Morse y sus coristas. De entrada, el album intimida un poco, con solo 4 rolas, expandidas hasta los 76 minutos. Debajo de las pistas grabadas en la superficie metalica, la musica es atractiva, involucrante y muy diversa. Los musicos le dan un spin dinamico al disco, cada uno entregandonos interpretaciones de altisima calidad. El album se termina sin darnos cuenta, lo cual confieso es exactamente lo contrario a lo que me pasa cuando oigo algo de Spock’s Beard. Es cierto que el album no nos trae nada de nuevo en terminos de experimentaciones ni mayor evolucion con respecto al estilo que ya le hemos oido, pero aun muestra en plenitud todos los elementos que quisieramos oir en cualquier buen album de rock progresivo, ademas de que el tono entusiasta (tanto musical como vocalmente) fluye sin friccion alguna por nuestros oidos.

Lo que esta claro es que se equivocaron los que pensaron que una vez que Morse se refugio en el Cristianismo terminaria haciendo melodias para la alegrar la Misa del Domingo. Su primer album como solista, "Testimony" (2003) conto la historia de su peregrinaje hacia la fe. Desde entonces, Morse siguio explorando los temas teologicos en sus demas trabajos, "One" y "?". Sin embargo, su musica se ha ido paulatinamente haciendo cada vez mas agresiva, mas energetica con cada una de sus entregas, convergiendo en un estilo que podriamos decir es la combinacion perfecta de Spock's Beard y Dream Theater.


"Sola Scriptura" nos cuenta la historia de la oposicion de Lutero frente a la Iglesia Catolica, resaltando su postura anti-corrupcion y de ejemplo moral ante los excesos y las "bajezas" morales cometidas durante los papados de la epoca. Esto en si mismo no causaria mayor resalto, pero como Morse se ha empeñado en entrevistas en caracterizar a las Iglesias Protestantes de hoy en dia como las unicas y verdaderas salvaguardas de la fe cristiana, el torrente de criticas .que le han llovido resulta en todo caso comprensible. Desde mi agnostica posicion, no veo porque una Iglesia sea mejor que la otra, cuando los ejemplos de corrupcion, drogas, excesos sexuales y demas decadencias abundan tanto en las unas como en las otras.

Basta recordar recientemente no solo el escandoloso comportamiento de la Iglesia Catolica Norteamericana antes los innumerable casos de pedofilia cometidos por sacerdotes en varios estados del pais sino especialmente el caso de hipocresia moralina elevada al cubo del Reverendo Ted Haggard, lider y Presidente de la Asociacion Nacional Evangelica de los EEUU, un grupo que dice contar con 30 millones de miembros. A Haggard, devotamente casado con cinco hijos y declarado activista homofobico, se le descubrio infraganti en un cuarto de hotel consumiendo drogas fuertes en compañia de un edecan trasvestido. O hablando de excesos, como no recordar el documental "Jesus Camp" (2006), que trata sobre los campamentos de tipo "Jihad" (sorprendentemente inspirandos por las escuelas “madrasas” del Islamismo radical) organizados por la Iglesia Evangelica en el Medio Oeste americano para adoctrinar a niños (evangelico) cristianos a dar literalmente sus vida como soldados del ejercito de "Jesus". Resulta tambien comico que Morse haya comentado en una entrevista que su opinion sobre la Santisima Trinidad se base en parte en haber visto un documental en el History Channel.

No creo que Morse sea tan ingenuo o santimonioso como San Agustin, sino que mas bien no debe haber olvidado que el Medio Oeste americano es hoy por hoy el gran mercado del prog metalico, rock pesado y rock metalico de los EEUU.

A pesar de lo anteriormente dicho, esto no significa que el mensaje lirico no sea importante, pues claramente la musica esta compuesta primordialmente para darle realce y fuerza, expandiendo los elemenos introducidos en sus trabajos previos. En este sentido, Neal Morse es un predicador efectivamente progresivo. La adicion de la guitarra de Paul Gilbert añade riffs de soberana potencia a las epiquisimas rolas, sosteniendose por arreglos de grandiosidad sinfonica y atrapantes melodias. Los primeros siete minutos de "The Door" retruenan de pesadez y dinamismo, con un piano encendido y riffs que sorprenderian a Paganini y una bataca magistralmente comedida por Portnoy, se refrenan en la parte media con texturas acusticas acompañadas por la voz de Morse y el coro femenino que en momentos no deja de ser sublime, para terminar recordandonos un poco al SPMTe de Transatlantic.

En la segunda rola "The Conflict" destaca la guitarra de Gilbert en tono de rock pesado, una secuencia de extraordinarios acordes salidos del bajo de Randy George y una buena dosis de guitarra acustica. Los arreglos de Morse en esta larga pieza demuestran una gran versatilidad musical, pasando de un sabrosisimo rock pesado al flamenco y a la rumba latinizada de manera perfectamente armonizada con los coros, piano y acusticos de fondo.

La tercera rola “Heaven in My Heart” es una corta balada cantada por Morse acompañada por un piano muy melodico, con las cuerdas de violines y cellos en creciente y hasta me parece oir un corno frances.

La ultima pieza “The Conclusion” inicia con una seccion ritmica multi-instrumental efectivamente progresivista, prosigue con un soliloquio Morseano de largo alcance y de excelente factura, para terminar con una francamente fantastica y concienzudamente elaborada seccion climatica contrapunteada de guitarra y teclados que logra sacarnos a borbotones la poca o mucha emocion mistica que traigamos secularmente encerrada, haciendonos por breves instantes pasto abierto a siembra de la doctrina eclesial de este mesianico album.

Descubrir todas las facetas de este album es uno de sus placeres, a pesar de sus solo puedo darle mi sincera recomendación.

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Magic Pie - Circus of Life

Hace un par de años, el debut de Magic Pie causo gran impresion en el medio progresivo underground, pues con su mezcla de sensibilidad retro y sus dosis de sonidos modernos fueron capaces de cautivar a los afortunados que oyeron “Motions of Desire”. Su segundo album tendria que ser entonces la prueba para decidir si encumbrarlos o dejarlos en el cajon trasero, y francamente en este magnifico album creo que la han pasado con creces, pues no solo confirman su talento, si no que nos entregan uno de los mejores trabajos del 2007.

EL album unifica una multiplicidad de diferentes tendencias, entre estas atmosferas de los 70s, ritmos modernos, hard-rock, AOR, metal melodico, cadencias ibericas y pop armonico y hasta el neoprogresivo en una sintesis magica, un torbellino sonoro con la multicoloracion de un arcoiris. Esta experimentacion instrumental de gran calidad es combinada con vocalizaciones de una intensidad emocional embrujante y una guitarra con una genialidad y grandilocuencia hechizante.

“Circus of Life” es un album conceptual que evoluciona naturalmente hacia la madurez, un espectaculo majestuoso basado en el acoplamiento de diferentes emociones, fusionando cadencias bohemias con melancolias impacientes y sombrias tristezas, la agresividad en tension correlativa con la quietud interior.

En otra epoca, el album hubiera consistido en una sola pista, dividida en dos lados del vinil. Un beneficio de nuestro paroxismo tecnologico es que todos los 45 minutos de la primera rola, que le da titulo al album, puede oirse de una sola pasada. Dividida en cinco partes, es una obra verdaderamente magistral, un trabajo de alto voltaje flirteando con lo genial, lo sublime y lo magico.


La pieza en la que quiero hacer hincapie, “Trick of the Mind” es una pieza progresiva en cuatro actos, una epica composicion de 21 minutos, que podria haber sido un clasico progresivo del siglo pasado en el sentido convencional del termino, donde cada cantante muestra lo suyo y se incluyen sendos pasajes instrumentales de excelencia que se relacionan entre si en movimientos intrincados y complejos que permiten el deleite apreciativo de teclados, bajo y bataca para dar un efecto de tal calidad que la rola parece mas corta de lo que realmente es.

Otro aspecto que me fascina de Magic Pie es la calidad de los solos de guitarra de Kim Stenberg y este no desilusiona en “Circus of Life”. Kim es un “nuevo” guitarrista hiper-talentoso, con una sonoridad y tecnicas propias, puede ponerse muy agresivo en su expresion pero nunca pesado, siempre llevando las riendas de la melodia. Los teclados sinfonicos de Gilbert Marshall son un sueño hecho realidad para los obsesivos del teclado multifunciones. El baterista de clase mundial Jan T. Johannessen logra traernos memorias de una decada perdida y finalmente un gran bajista en la persona de Lars P. Holstad. La cerecita del pastel es que Magic Pie tiene 3 vocalistas lideres: Allan Olsen, Eirik Hanssen y Gilbert Marshall, todos con magnificas y potentes voces.

Magic pie es una gran orquestra que hace rock progresivo de una manera compleja y refrescante.

La clave para entender el embrujante hechizo de Magic Pie es su manera de combinar viejos sonidos con nuevos. Añadanles excelentes vocalizaciones, sensibilidad en la composicion, virtuosidad instrumental, y calidad en las letras (de Tommy Stenberg).

Podria apostar que este album le va a gustar a practicamente todos los progheads del mundo, una compra obligatoria para este 2007 que ya empieza a llenarse de sorpresas.

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PRR - Victorius Cupid

Durante el NearFest 2007, Pure Reason Revolution demostro que tiene mucho mas talento que muchas de las bandas modernas de hoy. El hecho de que canten melodica y armoniozamente es un paso musical que va mas alla de lo que se oyen en estos dias.

Creo que PRR dio un Show sobresaliente e increiblemente entretenido, a pesar de los "detallitos" de la nueva conformacion (el quinto integrante, quien tocaba los teclados, el violin y la tercera guitarra dejo el grupo, asi que los 4 restantes tuvieron que recrear su parte del material durante el concierto).

A pesar de haber perdido el contrato con Sony por bajas ventas (quien nunca les hizo promocion), sigo pensando que esta banda tiene mucho potencial.

Mientras trabajan en su nuevo album del 2008, nos han dejado una cancioncita gratuita, para descarga desde su website, que prueba que Pure Reason Revolution seguira insistiendo con sus vocalizaciones a la Beach Boys y su sonido netamente progresivo.

La cancion se llama "Victorious Cupid" y la pueden ver y oir en este tubito:


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The Gourishankar : Prog Ruso espectacular

Siento que el prog sigue renovándose, en algunos casos en la periferia y en otros casos reciclando influencias y generando nuevos sonidos, nuevas sensasiones y nueva música. El crisol ahora incluye el Modern Rock, el Post Rock, El Neo Prog, el Clasic Prog, el Jazz, el Metal, el Gothic Rock e incluso la música árabe, turca, eslava y muchas otras vertientes, incluyendo el folk andino sudamericano, como es el caso de Flor de Loto.

Quiero compartir con ustedes mi entusiasmo con esta formidable banda rusa, The Gourishankar. Este trabajo, "2nd Hands", es justamente el sueño húmedo de todo aficionado al prog: un adecuado sentido melódico, virtuosismo instrumental, un sonido que combina lo clásico con lo moderno, el prog con el neoprog, pero no descarta influencias de casi ningún estilo, incluyendo el techno, el metal, e incluso he sentido algunos compases donde los ritmos me parecieron quasitropicales. Aunque el disco es redondo por donde se lo vea, hay tres temas que quiero destacar :

moon7 (11:10)

Enpieza con una voz siniestra hablando en lo que parece ruso y luego con una intro casi metálica, antes de lanzar unas bellas lineas melódicas en un límpido sintetizador. Los temas y los ritmos cambian constantemente. Un espectacular inicio para este disco.

syx (11:08)

El sexto tema se llama simplemente syx, y empieza con un delicado tema en violines en pizzicato y una orquesta de cuerdas antes de empezar lo que será el tema principal el cual es tocado por las cuerdas, el sintetizador y la guitarra. Ls cambios son constantes, y me parece escuchar reminiscencias de medio mundo prog, incluyendo a Marillion. Muy, pero muy sinfónico. Tiene incluso una sección donde me parece que coquetean con el mambo o con ritmos cubanos. Un tremendo tema.

marvelous choice (18:16)

Este es el último tema del disco, y es un verdadero tour de force, que recorre todas las sendas del prog. Empieza con un sonido muy a lo techno, para luego pasar a una sección que para mi suena mucho a IQ, usando sintetizadores digitales. Continuan con un hermoso tema con pianos antes de empezar a cantar ( cantan en inglés ).

Hacia la mitad de la canción empieza el climax: partes rápidas de tremenda virtuosidad, especialemnte en los sintetizadores. Aqui los sintetizadores y los ritmos cambiantes son espectaculares, y muy bombásticos. La influencia de Emerson y Tarkus estallan alrededor del minuto 10 - 10 y medio con Hammonds y sintetizadores analógicos.
Los últimos minutos son tambien muy buenos y culminan con una parte suave llena de voces étnicas y sonoridades que crean un ambiente muy abierto, y exótico. Mi tema favorito en este disco.

The Gourishankar "2nd Hands" ( 2007 ): 5 puntos sobre 5. Para mi, lo mejorcito del 2007 hasta el momento.

Ahh, me olvidé de mencionar que el arte del cd tambien es muy bueno.



http://www.gourishankar.com/

La Maschera Di Cera - Genuino Prog Italiano

La banda genovesa La Maschera di Cera nos ofrecio un excelente show en el NearFest 2007, muy bien ejecutado, recreando de manera muy parsimoniosa la gloriosa tradicion de las grandes bandas de prog italianas de los 70s, particularmente el sonido de grupos como Museo Rosenbach, Biglietto Per L’inferno y el Balletto Di Bronzo. El vocalista Alessandro Corvaglia, literalmente de blanco del pie a la cabeza (i.e. su cara pintada toda de blanco), dio realce al espectaculo con su gran presencia, cantando apasionadamente de tal dramatica manera que todo el auditorio podia entender intuitivamente el italiano (sin saberlo ni quererlo). Un Fabio Zuffanti luciendo mucho mas serio (de edad) y con pelo corto en el bajo y la guitarra, sin cantar gran cosa, pero magistral como cuando lidereaba en Finisterre, Aries y Hostsonaten, y bien acompañado por el ex baterista de Finisterre Marco Cavani (en la foto de al lado con Alessandro). En los multi-teclados de rigor el magnifico Agostino Macor, tambien ex-Finisterre, ofreciendo composiciones muy elaboradas, con muy buenos arreglos melodicos e inventivas entradas de tanto en tanto, como para darle fuerza a la flauta de un timido pero virtuosamente impecable Andrea Monetti.

Acompaño mi breve reseña con unas cuantas fotos de los integrantes de la banda (Fabio Zuffanti, en el triptico mas abajo).

Setlist:

Doppia Immagine (LuxAde)
Nuova Luce (con intro di ago) (LuxAde)
Orpheus (LuxAde)
Un Senso All'impossible (LuxAde)
La Consunzione (Il Grande Labirinto)
Schema (LuxAde)
Enciclica 1168 (LuxAde)






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NeBeLNest en el Nearfest 2007

Soy un fan convencido de los dos ultimos albumes de esta excepcional banda francesa, Nova Express y Zepto, asi que esperaba un buen show. La banda mostro su garra e intensidad, interpretando rolas de sus tres discos. El bajo de Gregory Tejedor, las dos guitarras (Vicent Bouzefa, tambien en el clarinete, y Sebastien Carmona), la bataca de Michael Anselmi, y el magnifico tecladista Olivier Tejedor le dieron el toque pesado al festival (junto con Indukti), sonandome bastante mas oscuro y pesimista que sus grabaciones de estudio. Vicent Bouzefa, quien doblo como segundo guitarrista, saco a brillar su saxofon alto a mitad del setlist, dandole una coloracion disonante y abstracta, a las de por si rudas y densas composiciones de furia urgente pero controlada.

Nebelnest hizo un prog krautrock-heldon-crimsoniano de disonancias, con toques de jazz e instrumentaciones Indico- indonesas. Su musica es un viaje imaginativo y complejo por texturas abstractas y sublimes, sujetas por un estupenda seccion ritmica y ocasionales improvisaciones psicodelicas.

El teclado Olivier Tejedor introdujo el primer paisaje sonoro con Redrum, muy al estilo del psico-space rock del “Delay” de Algarnas Tradgard, que un par de minutos despues abrio las puertas a una larga serie de progresiones dosificadas y concretas, musicalmente muy distintas entre si, como si cada una fuera una historia que contar hasta su macabro climax para luego pasar a la siguiente escena, hiladas por una seccion ritmica de bajomundo y un melotron en acido lisergico.

Continuaron con varias rolas de su primer disco, entre ellas “Etude de Shimshot” y la potente “Crab Nebula”. En ese momento, Vicent Bouzefa tomo su clarinete para acompañar las siguientes tres rolas, la dinamica resbaladilla jazzeada ”Old Ones” de Zepto, y un par de rolas que yo no habia escuchado, “Interlude” y “Last One”, talvez prometidas para su siguiente album. Lamentablemente ya en este punto, la mezcla de sonido se nublo de manera evidente, lo cual no ayudo a resarcir estas dos ultimas contribuciones.

La parte del publico visiblemente perturbada no sabia si era mejor salir del auditorio, entendible ante su evidente dificultad de entrarle a una propuesta tan aspera sin estar familiarizado con el material. Afortunadamente la mayoria conocedora del buen RIO se mantuvo bien apretada a sus asientos, aguantando la fenetrica trayectoria de un roller coaster con gran variedad de conflictuantes inversiones.

Despues de la segunda mitad del setlist llego el momento de la segunda rola mas accesible (la primera es Majnuns…) de Zepto, “Pillars of Birth”, estructurada sobre cascadas de un melotron que juega con una guitarra magnifica, un periplo frenetico por la matrix cibernetica del “Neuromancer” de William Gibson.

Para finalizar, Nebelnest cerro el circulo con la bellisima rola Nova Express, un catartico viaje astral de primer orden al planeta Solaris de Tarkovsky.

Por mi parte, quede ampliamente satisfecho de escuchar en vivo a una de las bandas jovenes mas sobresalientes de los ultimos tiempos, que esta añadiendo innovaciones al ya maduro libro del rock progresivo, combinando con sorprendente facilidad en igualdad de partes los miedos y violentaciones terrenas con las angustias emergientes de la vertiginosa navegacion espacio tecnologica de nuestros dias.

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NearFest 2007

NearFest 2007 fue francamente un espectaculo descomunal. Vimos y oimos de todo, desde la juventud mas "progre" (PRR, Izz, Magenta, Indukti, Nebelnest) hasta los veteranos mas decantados (Magma, Secret Oyster, Hawkwind, Allan Holdworth), eclecticos (Bob Drake) y ambientalistas (Bob Rich).

Por supuesto, como ya es costumbre la fanaticada fue fenomenal y calurosa con los artistas, y el mercadito de CDs y DVD mas lleno y activo que nunca.




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“Living Fossils” de William Gray

William Gray es un proyecto recientemente creado (2006) por el guitarrista y compositor argentino Sebastian Medina, quien logro integrar una mini-orquesta conformada por instrumentistas clasicos, rockeros de pura sepa, virtuosos del tango y coristas de reparto para ejecutar su opera prima. “Living Fossils” es un album progresivo conceptual, historieta comic y audiovisual en un solo paquete, su componente musical finamente cohesionado y estructurado a la manera de una opera rock al "nuevo estilo" Ayreoniano, conectando una multiplicidad de elementos roqueros (i.e. prog metalico y sinfonico) y clasicos (i.e. flauta, cello, piano) con melodias irlandesas, ritmos folkloricos argentinos y tango tradicional (bandoneon). El folleto que acompaña al CD contiene fragmentos graficos de la historieta o tebeo, ilustraciones teoricamente planeadas para proyectarse en serie durante las presentaciones en vivo de la banda.

Esta historia o pesadilla progresiva, tinieblas, brumas y sombras de la oscuridad es contada musicalmente como una serie de altibajos emocionales del estado de animo del protagonista, en un momento yendo de una delicada guitarra acustica Hackettiana a un repunte energetico de pesadez metalica y percusion de alta ritmicidad para despues resbalar a inspirados valles instrumentales de estilizadas notas pinkfloydianas u ocasionales tonos goticos. En estos ultimos planos de bajorelieve, los instrumentos son ejecutados suave y cuidadosamente, creando una atmosfera de tensitura relativa indicante de la confusion y pesar que sufre el personaje, obligatoriamente perdiendonos en la belleza melancolica de las composiciones.

La guitarra acustica es el principal instrumento en la mayoria de las rolas, los teclados usados para rellenar los paisajes sonoros, el bajo simple pero preciso, la bataca en su punto. Talvez la excepcion a esta regla sean el piano y el cello, que son usados con gran efecto en un par de pistas. La brevisima rola “Introspection” es un solo de piano muy cargado emocionalmente que inicia con texturas melancolicas y al cabo se transforma en un Hammond de potentes arpegios cuya energia desencadenante secuestra por momentos la amargura para dar pauta al hiperkinetico huracan de "Urban Battle". En otra rola, “Broken Minstrel”, el cello hace mancuerna con la guitarra acustica, el delicado piano y la voz epica del bardo poeta para llenarnos de tristeza infinita en una melodia de absoluta belleza.

La voz relativamente dulce de Sebastian esta bien alineada con el tono melancolico de la historia (Medina pronuncia el ingles con fluidez) sin embargo su expresividad queda corta en momentos de algidez (escuchen "Eye in the Hole" por ejemplo).

“Living Fossils” cuenta la historia de Virgilio, cuyo pequeño hijo y esposa mueren al ser atropellados en un desafortunado accidente. La ciudad de Buenos Aires hace las veces de escenario y contexto, con personajes de la cotidianedad porteña acompañando a Virgilio durante su deambulante via crucis. A medida que se desenvuelve la historia, descubrimos que Virgilio se va convirtiendo en un ser recoroso deseante de venganza, sumergido en pleno desaliento a raiz del descalabro emocional. La musica se compenetra y alinea perfectamente con los estados de animo de Virgilio, dandole una fuerza dramatica incomparable (en particular cuando los coros y los organos pintan el requiem de la procesion funeraria).

La parte medular del trabajo es la trilogia intercalada de “Urban Battle”, una serie de potentes rolas, las primeras dos me parecen estar a ritmo de chacarera en brillante pauta progresiva ligeramente metalizada, la tercera con mas presencia de los teclados. “Urban Battle” es simplemente una rola de alcances fantasticos. El album cierra con color local con la interpretacion de "Urban Battle" en version clasica de tango.

“Fosiles Vivientes” me ha atrapado con esta sencilla historia de alta carga dramatica y composicion propositiva de altos vuelos. No solo eso, para mi es claro que los musicos y compositores trabajaron intensamente para lograr una obra de alta calidad y potencia emocional, una obra artistica que nos obliga ya a pensar en la proxima entrega del cronopio Medina.

Mas informacion sobre el proyecto y la banda aqui:
http://livingfossilsproject.com/sinopsis.html

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