Despues de 5 años de espera he tenido por fin la suerte de escuchar con atencion el nuevo album de Tool "10,000 Days" unos dias antes de su venta al publico. "10,000 Days" es una odisea genial de rock progresivo-metal de 77 minutos de duracion, encapsuladas en 5 rolas divididas en 11 canciones con cantidad de polirritmos, riffs e interludios clasicos patentados por Tool desde que iniciaron alla por el inicio de los 90s.
El nombre "10,000 Days" viene a colacion (como ha explicado Keenan en entrevistas) de que su madre (Mary) sufrio un infarto cerebral que la dejo parcialmente paralizada en una silla de ruedas. El tiempo que paso entre su paralisis y su muerte fue de 27 años, aproximadamente 10,000 dias. Las rolas "Wings for Mary (Part 1)" y "10,000 Days (Part 2)" son esencialmente la historia de la pena experimentada por y con su madre.
El album abre con una explosion sonica en "Vicarious" que continua con la marcha guerrera de "Jambi". Este par usa una progresion mas pesada (en partes) pero bien lograda de "Parabola" de Lateralus, limando un tanto sus complejidades y poniendo mas energia vocal en la cancion.
Hay tambien avances mas experimentales en algunas rolas ("The Pot" y "Lost Keys/Rosetta Stoned") que evidentemente tienen claras influencias Mars Volta -ianas, asi como un par de rolas que pongo entre las mejores que he oido de Tool hasta ahora ("Wings for Marie/10,000 Days" y "Right in Two"). Tambien como en "Frances The Mute", este album tiene bastantes pasajes de "relleno", para dar pausa (y aliento) al escucha, despues de todo, hay 8 tracks con mas de seis minutos de duracion. Hay incluso un conjuro apache ("Lipan Conjuring") que va muy a tono con las letras que hablan de un viaje psico-religioso al mas alla, el encuentro con quien lo nombra el mensajero elegido, culminando en el descenso frio y desmemoriado hasta la sala de emergencias. Despues de reflexionar su experiencia en "Intension", Maynard James Keenan llora desconsolado en "Right in Two" que el ser humano es culpable de su propia autodestruccion.
"10,000 Days" es un album brillante y muy bello que requiere varias escuchas, una leida buscandole intencion a las letras, asi como una buena meditada.
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Wednesday, April 26, 2006
Saturday, April 22, 2006
Duos Dinamicos
Cuando los grupos de rock se vuelven exitosos, usualmente dan la imagen de estar formados por individuos talentosos trabajando juntos hacia un objetivo comun, literalmente cantando de la misma partitura. Pero tambien usualmente detras del “show” de supuesta unidad de la banda tipica se encubre una serie de celos personales y rivalidad profesional.
Esta mezcla combustible puede ser una fuente de inspiracion –podemos llamar “tension creativa” a esa reserva de envidias, resentimientos y ambiciones competitivas que hay entre los integrantes – pero tambien puede llevar a la banda a la autodestruccion, como cuando Lennon cimbro a los Beatles al convencer a Phil Spector de producir Let it Be sin decirle nada a McCartney.
Como en la politica, asi como con el rock, el exito se resume en una palabra: liderazgo. Quien esta a cargo, el carismatico vocalista o el obsesivo guitarrista? La respuesta no es tan facil como Lennon solia decir de los Beatles –“I started the band. I disbanded it. It’s as simple as that” – ya que la dinamica de los grupos es tan misteriosa e impenetrable como lo es un matrimonio para un observador fuereño.
A pesar de esto, sugiero que hay tres formas de gobiernos en una banda de rock.
La primera es la dictadura, la banda dominada por el hierro encandecente de un unico e inquebrantable ego, como lo ejemplifica Robert Fripp, quien ha despedido a mas de 20 musicos de su banda King Crimson durante sus mas de 20 años de existencia.
La segunda categoria de lider es la del visionario fragil y caprichoso: por ejemplo Syd Barret de Pink Floyd, o Brian Wilson de los Beach Boys. Ambos usaban a sus bandas como vehiculos para expresar sus idiosincraticas ideas musicales, pero se volvieron locos de remate y tuvieron que ser “renunciados” como vocalistas por sus mismos compañeros.
La reinvencion post-Barretiana de Pink Floyd fue muy notable y extraordinaria, pero despues sufrieron una crisis cuando Roger Waters - cuyo modelo de liderazgo era autocratico y con un temperamento opuesto al de Syd - se volvio demasiado controlador y choco con David Gilmour (el reemplazo de Syd), en una larga y amarga batalla que termino cuando Waters fracaso disolver legalmente la banda en 1986. Detras de bambalinas, la psicodelia operatica de Pink Floyd literamente estallaba en una lucha de poder encarnizada.
La categoria final es la de la sociedad, un arreglo que subyace en el corazon de las mejores bandas. Lennon y McCartney, Page y Plant, Strummer y Jones, Morrissey y Marr: el rock ha tenido (y tiene) una maravilllosa tradicion de co-liderazgo.
Ya que se trata de una relacion inherentemente instable, los mejores duos estan formados por dos individuos que complementan algo que le falta al otro: el talento negociante de Mick Jagger y el espiritu indomable de Keith Richards, por ejemplo.
Cedric Bixler tambien forma una formidable pareja con Omar Rodriguez. Ambos se plantan al frente del estrado con la confianza de ser ambos los creativos. Cedric es el extrovertido cuya lirica no deja de hablarnos en codigos encriptados del futuro o del mas alla y de demostrar su irreverente y desparpajado homenaje a Jim Morrison. Y aunque Omar es el mas tranquilo de los dos y prefiere enfocarse en su rollo durante su performance, esta claro que es el verdadero cerebro musical unificador del grupo. Ambos musicos aceptan su mutua dependencia y cuando el tren Bixler-Rodriguez enciende motores la energia no para de transformarse en fuente sempiterna de orgasmos auditivos para sus fans y demas transeuntes de la buena musica.
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Esta mezcla combustible puede ser una fuente de inspiracion –podemos llamar “tension creativa” a esa reserva de envidias, resentimientos y ambiciones competitivas que hay entre los integrantes – pero tambien puede llevar a la banda a la autodestruccion, como cuando Lennon cimbro a los Beatles al convencer a Phil Spector de producir Let it Be sin decirle nada a McCartney.
Como en la politica, asi como con el rock, el exito se resume en una palabra: liderazgo. Quien esta a cargo, el carismatico vocalista o el obsesivo guitarrista? La respuesta no es tan facil como Lennon solia decir de los Beatles –“I started the band. I disbanded it. It’s as simple as that” – ya que la dinamica de los grupos es tan misteriosa e impenetrable como lo es un matrimonio para un observador fuereño.
A pesar de esto, sugiero que hay tres formas de gobiernos en una banda de rock.
La primera es la dictadura, la banda dominada por el hierro encandecente de un unico e inquebrantable ego, como lo ejemplifica Robert Fripp, quien ha despedido a mas de 20 musicos de su banda King Crimson durante sus mas de 20 años de existencia.
La segunda categoria de lider es la del visionario fragil y caprichoso: por ejemplo Syd Barret de Pink Floyd, o Brian Wilson de los Beach Boys. Ambos usaban a sus bandas como vehiculos para expresar sus idiosincraticas ideas musicales, pero se volvieron locos de remate y tuvieron que ser “renunciados” como vocalistas por sus mismos compañeros.
La reinvencion post-Barretiana de Pink Floyd fue muy notable y extraordinaria, pero despues sufrieron una crisis cuando Roger Waters - cuyo modelo de liderazgo era autocratico y con un temperamento opuesto al de Syd - se volvio demasiado controlador y choco con David Gilmour (el reemplazo de Syd), en una larga y amarga batalla que termino cuando Waters fracaso disolver legalmente la banda en 1986. Detras de bambalinas, la psicodelia operatica de Pink Floyd literamente estallaba en una lucha de poder encarnizada.
La categoria final es la de la sociedad, un arreglo que subyace en el corazon de las mejores bandas. Lennon y McCartney, Page y Plant, Strummer y Jones, Morrissey y Marr: el rock ha tenido (y tiene) una maravilllosa tradicion de co-liderazgo.
Ya que se trata de una relacion inherentemente instable, los mejores duos estan formados por dos individuos que complementan algo que le falta al otro: el talento negociante de Mick Jagger y el espiritu indomable de Keith Richards, por ejemplo.
Cedric Bixler tambien forma una formidable pareja con Omar Rodriguez. Ambos se plantan al frente del estrado con la confianza de ser ambos los creativos. Cedric es el extrovertido cuya lirica no deja de hablarnos en codigos encriptados del futuro o del mas alla y de demostrar su irreverente y desparpajado homenaje a Jim Morrison. Y aunque Omar es el mas tranquilo de los dos y prefiere enfocarse en su rollo durante su performance, esta claro que es el verdadero cerebro musical unificador del grupo. Ambos musicos aceptan su mutua dependencia y cuando el tren Bixler-Rodriguez enciende motores la energia no para de transformarse en fuente sempiterna de orgasmos auditivos para sus fans y demas transeuntes de la buena musica.
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Sunday, February 26, 2006
Porcupine Tree - En vivo
Disfruta el concierto completo de Porcupine Tree en Alemania (casi 75 minutos) donde nos demuestra porque su musica "progresiva" es capaz de atraer a una base muy diversa de fans.
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Wednesday, February 22, 2006
La guerra por el "nuevo mercado" del rock progresivo
El ejemplar de “Explicitly Intense” (una oscura revista gringa de Rock pesado) de Diciembre pasado, aparece una entrevista con Steven Wilson, el lider de la banda britanica de rock progresivo Porcupine Tree (PT). De ahi cito textualmente un parrafo:
Jeff Nau (Explicitly Intense):
As far as progressive rock goes and had gone, what do you feel about what's happening now? Dream Theater is still doing very well, and now there's a new kind of prog rising up with bands like the Mars Volta and even Radiohead – but also with older-sounding groups like the Flower Kings and Transatlantic. What do you think needs to happen for it to survive?
Steven Wilson (Porcupine Tree):
Okay, I think that answer is very simple: bands like the Mars Volta, Tool, and Radiohead – these bands are the future of progressive music.
Bands like the Flower Kings and Transatlantic? The DEATH of progressive music. These are the bands that reinforce every prejudice people have about progressive rock: old-fashioned, pompous, pretentious, hung-up on sci-fi concepts – that for me is rubbish. But there's a new wave of bands that for me are being influenced just as much by hip-hop as they are King Crimson or Godspeed You Black Emperor and bands like us as well, I hope.
For me, Transatlantic and the Flower Kings – and I have heard these bands, unfortunately – they're following the blueprint from 1972 so closely; it's completely pointless and redundant. They're never going to better the originals, anyway – why bother? Whatever's going around should be part of their musical vocabulary.
I don't particularly dig generic music, whether it's hardcore metal or hip-hop, even down to the prog bands you mentioned. They're following a formula way too closely. For me, being progressive is about taking the word at face value: if a band is going to try to be progressive, they shouldn't be looking at the past – they should be looking at everything that's going on around them now, from hip-hop to trip-hop to death metal to trance. The word 'progressive' is about the FUTURE....
A pesar de ser consideradas dentro de la etiqueta de rock progresivo, tanto Flower Kings como Transatlantic (junto con otras bandas como Dream Theater y Arena) carecen del toque “avant-garde”que antaño caracterizaba al genero. En otras palabras, no solo no han “progresado” en terminos creativos o fusionantes, sino que siguen repitiendo hasta el paroxismo los patrones del rock progresivo de los 70s. No obstante lo anterior, estas bandas continuan teniendo un relativo exito en el mercado. Por darles algunos ejemplos, Trasantlantic, que a mi parecer suena como una version muy “light” de Yes, ha llegado a venderle a su base de fans hasta 65,000 copias, mientras que el ultimo album de Dream Theater, Octavarium llego a ocupar el #36 en el Billboard de US.
Sin embargo, no me sorprende (desde el punto de vista del marketing competitivo) que sea Steven Wilson quien intente diferenciarse de este par de bandas “progresivas” en este preciso momento, pues recordemos que Porcupine Tree lleva ya varios años (desde 2002) queriendo imponerse con una fusion “progresiva” con el death metal. PT ha logrado ampliar su mercado precisamente dentro de la comunidad metalera (muy a a pesar de que los metaleros en general detestan la suavidad blandengue y la complejidad del rock progresivo sinfonico del tipo de Yes, ELP y del primer Genesis), gracias a la introduccion de bajos y percusiones pesadas, que le dan un tono surrealista y mas dark a sus ultimos dos discos (In Absentia vendio mas de 100,000 copias en su primer año).
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Jeff Nau (Explicitly Intense):
As far as progressive rock goes and had gone, what do you feel about what's happening now? Dream Theater is still doing very well, and now there's a new kind of prog rising up with bands like the Mars Volta and even Radiohead – but also with older-sounding groups like the Flower Kings and Transatlantic. What do you think needs to happen for it to survive?
Steven Wilson (Porcupine Tree):
Okay, I think that answer is very simple: bands like the Mars Volta, Tool, and Radiohead – these bands are the future of progressive music.
Bands like the Flower Kings and Transatlantic? The DEATH of progressive music. These are the bands that reinforce every prejudice people have about progressive rock: old-fashioned, pompous, pretentious, hung-up on sci-fi concepts – that for me is rubbish. But there's a new wave of bands that for me are being influenced just as much by hip-hop as they are King Crimson or Godspeed You Black Emperor and bands like us as well, I hope.
For me, Transatlantic and the Flower Kings – and I have heard these bands, unfortunately – they're following the blueprint from 1972 so closely; it's completely pointless and redundant. They're never going to better the originals, anyway – why bother? Whatever's going around should be part of their musical vocabulary.
I don't particularly dig generic music, whether it's hardcore metal or hip-hop, even down to the prog bands you mentioned. They're following a formula way too closely. For me, being progressive is about taking the word at face value: if a band is going to try to be progressive, they shouldn't be looking at the past – they should be looking at everything that's going on around them now, from hip-hop to trip-hop to death metal to trance. The word 'progressive' is about the FUTURE....
A pesar de ser consideradas dentro de la etiqueta de rock progresivo, tanto Flower Kings como Transatlantic (junto con otras bandas como Dream Theater y Arena) carecen del toque “avant-garde”que antaño caracterizaba al genero. En otras palabras, no solo no han “progresado” en terminos creativos o fusionantes, sino que siguen repitiendo hasta el paroxismo los patrones del rock progresivo de los 70s. No obstante lo anterior, estas bandas continuan teniendo un relativo exito en el mercado. Por darles algunos ejemplos, Trasantlantic, que a mi parecer suena como una version muy “light” de Yes, ha llegado a venderle a su base de fans hasta 65,000 copias, mientras que el ultimo album de Dream Theater, Octavarium llego a ocupar el #36 en el Billboard de US.
Sin embargo, no me sorprende (desde el punto de vista del marketing competitivo) que sea Steven Wilson quien intente diferenciarse de este par de bandas “progresivas” en este preciso momento, pues recordemos que Porcupine Tree lleva ya varios años (desde 2002) queriendo imponerse con una fusion “progresiva” con el death metal. PT ha logrado ampliar su mercado precisamente dentro de la comunidad metalera (muy a a pesar de que los metaleros en general detestan la suavidad blandengue y la complejidad del rock progresivo sinfonico del tipo de Yes, ELP y del primer Genesis), gracias a la introduccion de bajos y percusiones pesadas, que le dan un tono surrealista y mas dark a sus ultimos dos discos (In Absentia vendio mas de 100,000 copias en su primer año).
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Sunday, February 12, 2006
El 2112 de Rush y los peligros de las ideologias fundamentalistas
El avance del fundamentalismo religioso en Estados Unidos y en otros paises del mundo (nadie se sorprende por la manipulacion social en los paises islamicos por la publicacion en Europa de las “inofensivas” caricaturas de Mahoma) representa para Neil Peart (entrevista con Scott Bullock, en http://syrinx.yyz.com) un indicador de que la pesadilla totalitarista de “2112” se esta materializando. Aunque cree que la libertad economica en general se ha incrementado, la social ha retrocedido significativamente, tanto por la censura e intolerancia de la derecha, como la de la izquierda (e.g. prohibiciones para fumar en oficinas, restaurants, bares, donde sea, asi como los consabidos “paraisos” comunistas). Peart dice que “socialmente parece ocurrir lo opuesto a lo economico – hay mucha mas represion”. *
En “2112”, Rush invierte la estructura tipica de las metanarrativas clasicas, en donde un heroe se levanta para establecer un Nuevo orden, se enfrenta a dificiles batallas contra el status-quo, para finalmente salir vencedor y muy empaticamente “reestablecer” el antiguo orden (Evo, cualquier parecido con nuestras sempiternas historias es pura coincidencia).
Asi que al contrario, en “2112”, Rush primero establece a un “colectivo eclesiastico” de sacerdotes como el anti-heroe que domina en un mundo totalitario llamado Syrinx. En la seccion “Los templos de Syrinx”, la banda utiliza metal pesado y la chillante voz de Geddy Lee para representar las caracteristicas indeseables del colectivo religioso. En esta seccion, los estridentes gritos de Geddy Lee suenan como las “predicas irracionales” de un grupo de obispos dogmaticos, antinatura, fascistas, y por lo mismo, dementes.
De acuerdo a la lirica, el orgullo expresado por los curas se debe a que poseen total control sobre la literatura, musica y arte, muy parecido a lo que ocurre en la peicula (y novela) “Logan’s Run”.
En la seccion “Discovery”, esta vez el heroe de la historia, que representa a un individuo, explora su lado creativo, algo que no esta permitido bajo las reglas y restricciones de esta sociedad totalitaria (Syrinx=Iran o Arabia Saudita?). Sin embargo, nuestro heroe no es temperamental ni agresivo como acostumbran ser nuestros heroes, sino delicado y suave, como lo indica la musica, quitandonos la expectativa de que el heroe sera uno determinado y todopoderoso (e.g. no sera el tipico Alejandro Magno de Hollywood Boulevard…). Aqui pareciera que Rush esta imitando la personalidad heorica de “Unity 5-3000”, personaje de la novela anti-autoritaria “Anthem” de Ayn Rand (1938). Usando la misma perspectiva ideologica de Anthem, el heroe de “2112” re-descubre la guitarra electrica, que habia sido eliminada de la memoria social, y “amenaza” a la sociedad con sus preferencias individualistas.
En la siguiente seccion, el heroe intenta convencer a los sacerdotes del merito de su descubrimiento (cuando oimos el argumento en arpegios de un Jazz contagiado de Rhythm and Blues). De la misma forma que “Unity 5-3000”, los sacerdotes condenan (y someten) al protagonista por incitar la revolucion social individualista con su nuevo juguete. En efecto, la musica metalera se eleva en pesadez, a mucho mayor velocidad, para revelar una cosmovision impenetrable, una en donde los argumentos del individuo nunca seran tolerados. En una nota aparte, no me resulta curioso tampoco que Castro haya dejado tocar hace unas semanas a Audioslave en la Habana, aun considerando su supuesta filiacion pro-marxista (que mas bien era predicada por Zack de la Rocha), pues debe estar tratando de aplacar a esa minoria ya “infectada por Internet” que empieza a pensar por si misma.
En la seccion final, nuestro heroe se sueña en una “tierra extraña y lejana”, un planeta donde los exiliados son individualistas que crean sus propias obras, y cuyos talentos son motivados y apoyados constantemente para que contribuyan al bien social. “2112” cierra con las tristes palabras del protagonista, que reconoce vivir en un planeta totalitario frio y carente de vida, mientras que su desesperacion es evocada por un blues enojado y frustado bien construido por la excelente guitarra de Alex Lifeson.
* China, por supuesto viene al caso.
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En “2112”, Rush invierte la estructura tipica de las metanarrativas clasicas, en donde un heroe se levanta para establecer un Nuevo orden, se enfrenta a dificiles batallas contra el status-quo, para finalmente salir vencedor y muy empaticamente “reestablecer” el antiguo orden (Evo, cualquier parecido con nuestras sempiternas historias es pura coincidencia).
Asi que al contrario, en “2112”, Rush primero establece a un “colectivo eclesiastico” de sacerdotes como el anti-heroe que domina en un mundo totalitario llamado Syrinx. En la seccion “Los templos de Syrinx”, la banda utiliza metal pesado y la chillante voz de Geddy Lee para representar las caracteristicas indeseables del colectivo religioso. En esta seccion, los estridentes gritos de Geddy Lee suenan como las “predicas irracionales” de un grupo de obispos dogmaticos, antinatura, fascistas, y por lo mismo, dementes.
De acuerdo a la lirica, el orgullo expresado por los curas se debe a que poseen total control sobre la literatura, musica y arte, muy parecido a lo que ocurre en la peicula (y novela) “Logan’s Run”.
En la seccion “Discovery”, esta vez el heroe de la historia, que representa a un individuo, explora su lado creativo, algo que no esta permitido bajo las reglas y restricciones de esta sociedad totalitaria (Syrinx=Iran o Arabia Saudita?). Sin embargo, nuestro heroe no es temperamental ni agresivo como acostumbran ser nuestros heroes, sino delicado y suave, como lo indica la musica, quitandonos la expectativa de que el heroe sera uno determinado y todopoderoso (e.g. no sera el tipico Alejandro Magno de Hollywood Boulevard…). Aqui pareciera que Rush esta imitando la personalidad heorica de “Unity 5-3000”, personaje de la novela anti-autoritaria “Anthem” de Ayn Rand (1938). Usando la misma perspectiva ideologica de Anthem, el heroe de “2112” re-descubre la guitarra electrica, que habia sido eliminada de la memoria social, y “amenaza” a la sociedad con sus preferencias individualistas.
En la siguiente seccion, el heroe intenta convencer a los sacerdotes del merito de su descubrimiento (cuando oimos el argumento en arpegios de un Jazz contagiado de Rhythm and Blues). De la misma forma que “Unity 5-3000”, los sacerdotes condenan (y someten) al protagonista por incitar la revolucion social individualista con su nuevo juguete. En efecto, la musica metalera se eleva en pesadez, a mucho mayor velocidad, para revelar una cosmovision impenetrable, una en donde los argumentos del individuo nunca seran tolerados. En una nota aparte, no me resulta curioso tampoco que Castro haya dejado tocar hace unas semanas a Audioslave en la Habana, aun considerando su supuesta filiacion pro-marxista (que mas bien era predicada por Zack de la Rocha), pues debe estar tratando de aplacar a esa minoria ya “infectada por Internet” que empieza a pensar por si misma.
En la seccion final, nuestro heroe se sueña en una “tierra extraña y lejana”, un planeta donde los exiliados son individualistas que crean sus propias obras, y cuyos talentos son motivados y apoyados constantemente para que contribuyan al bien social. “2112” cierra con las tristes palabras del protagonista, que reconoce vivir en un planeta totalitario frio y carente de vida, mientras que su desesperacion es evocada por un blues enojado y frustado bien construido por la excelente guitarra de Alex Lifeson.
* China, por supuesto viene al caso.
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Friday, February 03, 2006
El “2112” de Rush y la Filosofia de Ayn Rand
La musica de Rush se describe mejor bajo la etiqueta “Rock Pesado Progresivo”. Rush decidio muy temprano que no seguiria el estilo de rock blueseado y arpegiado del “Led Zeppelin Lite” que mostro en sus origenes. La transicion fue tajante, pasando a estructuras extensivas, ritmos complejos y demas patrañas del rock progresivo.
El genero y las experimentaciones ideologicas perpetuadas despues del año 1974 hicieron posible que la banda acumule un publico que llego a contarse en millones, al tiempo que practicamente lograron que todos los criticos del rock los odiaran.
Rush empezo sus avances de critica social libertaria en canciones como “Anthem” y “Bastille Day”. Sin embargo, no fue sino hasta su album “2112” cuando la banda enarbolo su diatriba individualista de manera frontal, dentro de un contexto de ciencia ficcion. La rola “2112” persigue una agenda proindividualista/antiautoritaria, a pesar que muchos criticos asociaron despues a Rush con el fascismo. Esto tiene que ver parcialmente con la afinidad de Rush con la filosofia politico objetivista y los personajes literarios hiper-individualistas de la escritora ruso-americana Ayn Rand (1905-82).
En “2112”, Rush hace uso extensivo de las ideas de Rand, transliterandolas hacia la generacion postcontracultural de mediados de los 70s, y siguiendo una narrativa de rock progresivo de gran alcance.
El personaje principal de la novela “The Fountainhead” (1943), Howard Roark, ha sido llamado por la Enciclopedia Britanica “un heroico arquitecto hiper-romatico, un individuo superior cuyo egoismo y genio prevalece por sobre el timido tradicionalismo y el conformismo social.”
El problema con Rand fue que sus ideas circularon primero en la periferia del mainstream (entre estudiantes universitarios) durante la decada de los 60s, cuando los derechos civiles, el progreso social, y el orgullo tecnologista Americano (NASA, etc.) transformo la definicion de “liberalismo”. Hacia mediados de los 80, casi cualquiera que favoreciera el individualismo o el capitalismo “salvaje”, o que pensara que era mejor tener un gobierno reducido, era considerado de inmediato “conservador”. No importaba si esa persona, como yo, estuviera en contra de la pena de muerte, odiara la censura, favorezca el control de armas y los derechos de aborto, y apoyara los derechos de los homosexuals y otras minorias. De hecho Neil Peart ha dicho que el se considera un “libertario de izquierda”.
Pero claro, los principios de Rush en favor del interes personal e individualizado iban a contracorriente de los derechos sociales y otros movimientos sociales de los 60s y 70s, asi que ironicamente, la mayoria de los criticos de esa epoca rechazaron con el hemisferio izquierdo (el del raciocinio) a los roqueros mas racionalistas del momento.
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El genero y las experimentaciones ideologicas perpetuadas despues del año 1974 hicieron posible que la banda acumule un publico que llego a contarse en millones, al tiempo que practicamente lograron que todos los criticos del rock los odiaran.
Rush empezo sus avances de critica social libertaria en canciones como “Anthem” y “Bastille Day”. Sin embargo, no fue sino hasta su album “2112” cuando la banda enarbolo su diatriba individualista de manera frontal, dentro de un contexto de ciencia ficcion. La rola “2112” persigue una agenda proindividualista/antiautoritaria, a pesar que muchos criticos asociaron despues a Rush con el fascismo. Esto tiene que ver parcialmente con la afinidad de Rush con la filosofia politico objetivista y los personajes literarios hiper-individualistas de la escritora ruso-americana Ayn Rand (1905-82).
En “2112”, Rush hace uso extensivo de las ideas de Rand, transliterandolas hacia la generacion postcontracultural de mediados de los 70s, y siguiendo una narrativa de rock progresivo de gran alcance.
El personaje principal de la novela “The Fountainhead” (1943), Howard Roark, ha sido llamado por la Enciclopedia Britanica “un heroico arquitecto hiper-romatico, un individuo superior cuyo egoismo y genio prevalece por sobre el timido tradicionalismo y el conformismo social.”
El problema con Rand fue que sus ideas circularon primero en la periferia del mainstream (entre estudiantes universitarios) durante la decada de los 60s, cuando los derechos civiles, el progreso social, y el orgullo tecnologista Americano (NASA, etc.) transformo la definicion de “liberalismo”. Hacia mediados de los 80, casi cualquiera que favoreciera el individualismo o el capitalismo “salvaje”, o que pensara que era mejor tener un gobierno reducido, era considerado de inmediato “conservador”. No importaba si esa persona, como yo, estuviera en contra de la pena de muerte, odiara la censura, favorezca el control de armas y los derechos de aborto, y apoyara los derechos de los homosexuals y otras minorias. De hecho Neil Peart ha dicho que el se considera un “libertario de izquierda”.
Pero claro, los principios de Rush en favor del interes personal e individualizado iban a contracorriente de los derechos sociales y otros movimientos sociales de los 60s y 70s, asi que ironicamente, la mayoria de los criticos de esa epoca rechazaron con el hemisferio izquierdo (el del raciocinio) a los roqueros mas racionalistas del momento.
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Thursday, January 19, 2006
Tool es una forma de arte experimental
En mi propia re-lectura, Tool es sobretodo una banda de rock metal-progresivo, que usa angustiosas vocalizaciones fantasmales y una progresion altamente tecnica, fractal de tonalidades ritmicas que varian en precisas progresiones aritmeticas pero finitas, las mismas que van sufriendo dislocaciones y deliciosos cambios ritmicos, sus guitarras y bajos devienen en cascadas disonantes y estratificadas, dispuestas a contrababor de tambores cronometrados en frecuencia de repliegue y contrapunteo instantaneo, bajos militares climaxeandose en un parpadeo insospechado a Ramsteinianas cadencias autoritarias, mientras voces rebeldes cantan a viva voz el hilo del argumento final y definitivo, para devenir zigzagueante en una expiacion de culpas y razones que se abren de frente y decididamente hacia un suavizado horizonte cacofonico de espacios, rebotes y ecos, tranquilidad y vientos de hendidura, dialogos y espiritus que hablan filigranas mantricas y reflexiones Krishna-tibetanas, la sabiduria encarnada en un instante que se auto-extermina en polirritmos pinkfloydianos estrellandose violentamente contra un precipicio sin fondo.
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Tool: 5 años despues
Hace unos dias, en Diciembre del pasado año, Tool saco para su venta dos DVDs sencillos, Schism y Parabol/Parabola. ¿Coincidencia? Como preparacion a su ultimo album, Lateralus, el grupo saco un combo CD/DVD combo con el nombre de Salival. Salival salio a finales del 2000, y Lateralus en Marzo del 2001. Es claro que con esta primicia Tool solo nos esta preparando para la salida de un nuevo album. De hecho han sido mas transparentes esta vez: los DVD sencillos tienen pegada una etiqueta que dice que el Nuevo [y todavia innombrado] album saldra esta proxima Primavera. Curiosamente, el penultimo album de Tool, Aenima, salio a la venta 5 años antes que Lateralus, en Octubre de 1996.
Parece que la banda estuvo trabajando en el innovador disco todo el 2005 y actualmente se encuentran mezclando las sesiones para su edicion final. En otra entrevista con Yahoo Launch!, el baterista Danny Carey menciona que el nuevo disco sera una progresion natural en su sonido, mas visionario, mas duro, la siguiente etapa de su desarrollo. Suena bien.
http://www.soundgenerator.com/news/index.cfm?articleid=6678
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Parece que la banda estuvo trabajando en el innovador disco todo el 2005 y actualmente se encuentran mezclando las sesiones para su edicion final. En otra entrevista con Yahoo Launch!, el baterista Danny Carey menciona que el nuevo disco sera una progresion natural en su sonido, mas visionario, mas duro, la siguiente etapa de su desarrollo. Suena bien.
http://www.soundgenerator.com/news/index.cfm?articleid=6678
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Thursday, January 12, 2006
Wednesday, January 11, 2006
The Mars Volta - Rankings obtenidos en el 2005
Enlisto a continuacion una muestra de los top rankings que obtuvo The Mars Volta - Frances The Mute en el 2005 [algunos comentados]. Lo mas sorprendente es claro, que TMV haya tenido el eco que tuvo en las revistas de musica del mainstream, incluyendo las mas poperas [chequeen la de PopMatters mas abajo], lo cual podria parecernos increible si no supieramos que hay un fuerte contingente de 14añeros que empieza a entusiarmarse con el sonido Marsvoltiano.
AntiMusic.com - #5 in Best of 2005
The antidote to stale music everywhere. Early in 2005, TMV dropped an insane concept album slapping music fans with an indefinable mix of musical styles. Blowing tons of neurons, this one's a no-brainer for one of the top albums of 2005. Catchy, dark, intense, and simply powerful, this is the very definition of rock music....for people who like their rock to be kicking, screaming, and scaring the ignorant masses as opposed to being dead and decaying in the barren ground. Viva la Volta! - Mark
IndieWorkshop - #9 in Top 50 Records of 2005
Blender - #9 in The 50 Greatest CDs of 2005 Poll
From Mariah to the Mars Volta to M.I.A., 2005 was a fantastic year for music — and that’s just the “M”s! But only the very finest releases made it onto Blender’s alphabet-spanning top 50.
NPR National Public Ratio - Top 10 CDs of 2005
Five minutes into most latter-day prog rock, and the big ideas driving the music seem to shrink, becoming routine platforms for show-offs. Not so with The Mars Volta's mindbendingly intricate second album Frances The Mute. This five-song cycle achieves its grandeur gradually, through detours into totally plausible son montuno rhythms, hiccuping King Crimson syncopations, the majestic melodies of Pink Floyd circa Wish You Were Here, or thrashy dissonant collisions rendered in horrifying slow motion.
Spin - #12 in the 40 Best Albums of 2005
Great punk bands take what they want, then turn it into something else. Attacking the hobbit-infested shire of progressive rock, these shape-shifters -- led by ex-At the Drive-In duo Omar Rodriguez-Lopez and Cedric Bixler Zavala -- do battle with the concept album. On the quasi-sequel to 2003's De-Loused in the Comatorium, Volta spin oblique tales inspired by a diary that late band member Jeremy Ward found in the back seat of a repo'd car. But if that MO sounds a bit out there, their space jams still have roots in our doomed stratosphere, and their noodling has a hardcore pulse. Classic rock for right now. C.R.
RateyourMusic - #`12 in Best of 2005
Piero Scaruffi - #12 in Best Rock Albums of 2005
Perhaps the only rock band to be truly unique (and sonically transgressive) in 2005, Mars Volta delivered Frances The Mute (Universal, 2005), an album that matched and surpassed the art-pomp of its predecessor. Except that here they tried to balance the urge to exhibit their astronomical technical skills with the desire to be actually understood by the audience. The intricate, nonlinear art of the first album is bent to more spectacular ends, with mixed results: instead of a brutally disjointed but viscerally effective stram of consciousness, we get a sequence of complete but incoherent fragments. Each of the five tracks is basically an album in itself, made of several sub-tracks that often collide with their neighbors instead of segueing smoothly from and into them. Theodore's drumming, Rodriguez's guitar, and Bixler's vocals seem to embody all the technical progress of the last two decades, from Red Hot Chili Peppers to Phish, from Korn to System Of A Down, as if progressive-rock (reincarnated in Mars Volta) was attempting to catch up with any relevant style developed after its heyday. The dizzying experience of dissecting Cygnus Vismund Cygnus and the 30-minute Cassandra Gemini is enough to swallow much of the recent history of rock music, like a black hole in waiting. It doesn't mean that everything is essential: one can easily argue that each track could have been trimmed down to make it more effective. It would have also helped focus on the fragments that truly matter, many of which are left in the air without a sensible development and ending.
Playlouder - #19 in the Top 50 Albums of 2005
Prog made something of a major comeback in 2005 and none were more prog-rock than the big haired, smacked-out South American lunatics The Mars Volta. While their erstwhile At the Drive-In brothers continued to plough a similar furrow to the old band, Cedric Bixler-Zavala and Omar Rodriguez-Lopez went all-cosmic on our asses and took off to somewhere completely different; to a planet far, far away from which their scrambled, pretentious brains may never return. PlayLouder said: "It's a weird world we live in when progressive rock can sound this vital, this fresh, this downright exhilarating..."
Rolling Stone Magazine - #24 in Top 50 Records of 2005
Combining near-suicidal excess with hairpin-turn discipline, the Mars Volta's second album is the most confounding and compelling hard-rock album of '05: a wildly nonlinear, bilingual tale of abandonment and breakdown, scored with hyperfusion time changes, animal-guitar math and sudden healing pools of norteno folk and salsa piano. The only thing more astonishing than the swing from the concise avant-Zeppelin of "The Widow" to the half-hour lunacy of "Cassandra Gemini" is the idea that this kind of dementia could be played live. The proof: the end-of-year concert release Scabdates.
PopMatter - #35 in Best Albums of 2005
Los Sites de Rock Progresivo:
Obviamente, TMV estuvieron mejor rankeados en algunos de los websites de rock progresivo. Veamos:
Gagliarchives - #1 in Top 100 of 2005
Progressive Ears - Overall, this is an album that is so ambitious, so pretentious, and madder than a pink zebra who hasn't even seen his medication in weeks let alone taken it, that you can quite easily expect some people to hear just ten minutes of it and straight away dismiss is as interminable nonsense. And yet, the album has so much energy, imagination and ferocity to it, all traits that are lacking in 95% of contemporary prog and mainstream music as a whole. This album represents a step up from De-loused In The Comatorium and if The Mars Volta just showed a little more restraint and realized that sometimes less really is more then they could yet release a progressive rock masterpiece for the 21st Century. Only time will tell.
Prog Archives - #4 in Collaborators' Top 5 albums of 2005
Seen by many as the future of Prog Rock this TMV magnum opus has certainly helped re-awaken mainstream press interest in our favourite genre. The 30 minute epic Cassandra Gemmini will tell you everything you need to know about TMV and more besides.
Y hasta la prensa Punk, en Punknews.org - #6 in Top 20 albums of 2005! seleccionaron a FTM dentro del Top 10.
El rumor que mas suena es que ya se alista el nuevo Album, talvez para aparecer en vitrinas esta proxima Primavera o Verano
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Monday, October 03, 2005
King Crimson y la narrativa Mars Voltiana
Robert Fripp apunta en su diario, fechado 29 de Octubre de 1969, este registro de sus impresiones de la primera gira de King Crimson por Norteamerica, en el Colegio Goddard, Vermont, donde tocaron para "una audiencia con una buena proporcion de pachecos esperando una alegre banda de soul. Empezamos tocando el "Schizoid Man". El publico nunca se recupero del primer shock, ya estando en una situacion delicada de por si. Tuve la impresion de que la raza fue aplastada."
Se nota el dejo de orgullo en esas lineas, estando el detras de la banda cuyos miembros estaban interesados en crear "energia monstruosa en forma de musica". En su primer album, "In the Court of King Crimson", esa energia era transmitida directamente al escucha sin que se contara con la presencia de un intermediario de un personaje o sujeto ficcionalizado habitando el mundo de la obra. El "Schizoid Man" por ejemplo, retrata a la humanidad en terminos psicopatologicos, y en "Epitaph", se evoca el drama colectivo de la Guerra Fria, con la sospecha de que "el destino de la humanidad...esta en manos de tontos".
En su segundo album, "In the Wake of Poseidon", el ritmo de la rola "42nd and Treadmill", captura una imagen sugerida por el titulo: corriendo en el mismo lugar, cada vez mas rapido para mantenerse en el mismo lugar. Representa la locura de vivir en las ciudades modernas, la metafora de la carrera de ratas urbana. Pero ahora, el panico y la desesperacion se pueden asociar a una sola persona, gracias a las ultimas dos lineas de las letras, que dicen "Lost soul, lost trace / Lost in Hell...", a un alma solitaria cuya experiencia es expresada a traves de la musica.
"Cirkus", el primer track de "Lizard", es un poema alegorico apocaliptico sobre un sujeto desconocido que describe su primer encuentro y luego, su inmersion en una sociedad al borde del caos. tanto "Cirkus", como "Pictures of a City" son dos ejemplos de historias donde una persona o sujeto experimenta una aplastante derrota ante fuerzas antagonistas. Por ejemplo, en "Sailor's tale", que es un trabajo instrumental basado en la Odisea de Homero, Odiseo encuentra una serie de criaturas hostiles y tentaciones, incluyendo a Sirenas, a Cila y Caribdes, y a un monstruo enviado por el Dios Helios.
"Lizard" cuenta la historia del Principe Rupert, quien despues de increibles victorias, es al final olvidado en el campo de batalla, indistinguible entre los cuerpos destazados. Tambien en "The Letters", se encuentra este patron: se trata de un melodrama donde una esposa recibe una carta envenenada y responde con una nota suicida en ocho versos. Los suaves y tersos acordes sobre los ocho versos desaparecen ante el subito ataque ruidoso del bajo, hilvanando la entra de unos saxofones en contrapunto con la guitarra, capturan de manera magistral el estado inicial de shock de la mujer. A esto sigue una improvisacion libre del grupo, que explora la rabia, el dolor, y finalmente su desenlace suicida.
Estos ejemplo ilustran el patron de la narrativa y el paradigma de King Crimson: sus trabajo tempraneros encarnan la experiencia de un sujeto ficticio que atraviesa pruebas peligrosas o mortales, abrumado por los extremos de las influencias negativas.
No es casualidad que Vismund Cygnus tenga que sufrir el pesadillezco viaje que se describe en Frances The Mute: asi como en los albumes primerizos de King Crimson, las rolas que The Mars Volta escribe incorporan el contenido dramatico requerido por la narrativa tradicional en Occidente de luchar-en-la-batalla-victoriosa. Lo interesante es que su [hasta ahora] inclasificable musica rescata, 7 lustros despues de que lo hiciera King Crimson, el poder que la musica instrumental de TMV tiene para dramatizar en un sentido abstracto la vida interna de personas bajo el estres critico que caracteriza al ser humano en el siglo 21.
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Se nota el dejo de orgullo en esas lineas, estando el detras de la banda cuyos miembros estaban interesados en crear "energia monstruosa en forma de musica". En su primer album, "In the Court of King Crimson", esa energia era transmitida directamente al escucha sin que se contara con la presencia de un intermediario de un personaje o sujeto ficcionalizado habitando el mundo de la obra. El "Schizoid Man" por ejemplo, retrata a la humanidad en terminos psicopatologicos, y en "Epitaph", se evoca el drama colectivo de la Guerra Fria, con la sospecha de que "el destino de la humanidad...esta en manos de tontos".
En su segundo album, "In the Wake of Poseidon", el ritmo de la rola "42nd and Treadmill", captura una imagen sugerida por el titulo: corriendo en el mismo lugar, cada vez mas rapido para mantenerse en el mismo lugar. Representa la locura de vivir en las ciudades modernas, la metafora de la carrera de ratas urbana. Pero ahora, el panico y la desesperacion se pueden asociar a una sola persona, gracias a las ultimas dos lineas de las letras, que dicen "Lost soul, lost trace / Lost in Hell...", a un alma solitaria cuya experiencia es expresada a traves de la musica.
"Cirkus", el primer track de "Lizard", es un poema alegorico apocaliptico sobre un sujeto desconocido que describe su primer encuentro y luego, su inmersion en una sociedad al borde del caos. tanto "Cirkus", como "Pictures of a City" son dos ejemplos de historias donde una persona o sujeto experimenta una aplastante derrota ante fuerzas antagonistas. Por ejemplo, en "Sailor's tale", que es un trabajo instrumental basado en la Odisea de Homero, Odiseo encuentra una serie de criaturas hostiles y tentaciones, incluyendo a Sirenas, a Cila y Caribdes, y a un monstruo enviado por el Dios Helios.
"Lizard" cuenta la historia del Principe Rupert, quien despues de increibles victorias, es al final olvidado en el campo de batalla, indistinguible entre los cuerpos destazados. Tambien en "The Letters", se encuentra este patron: se trata de un melodrama donde una esposa recibe una carta envenenada y responde con una nota suicida en ocho versos. Los suaves y tersos acordes sobre los ocho versos desaparecen ante el subito ataque ruidoso del bajo, hilvanando la entra de unos saxofones en contrapunto con la guitarra, capturan de manera magistral el estado inicial de shock de la mujer. A esto sigue una improvisacion libre del grupo, que explora la rabia, el dolor, y finalmente su desenlace suicida.
Estos ejemplo ilustran el patron de la narrativa y el paradigma de King Crimson: sus trabajo tempraneros encarnan la experiencia de un sujeto ficticio que atraviesa pruebas peligrosas o mortales, abrumado por los extremos de las influencias negativas.
No es casualidad que Vismund Cygnus tenga que sufrir el pesadillezco viaje que se describe en Frances The Mute: asi como en los albumes primerizos de King Crimson, las rolas que The Mars Volta escribe incorporan el contenido dramatico requerido por la narrativa tradicional en Occidente de luchar-en-la-batalla-victoriosa. Lo interesante es que su [hasta ahora] inclasificable musica rescata, 7 lustros despues de que lo hiciera King Crimson, el poder que la musica instrumental de TMV tiene para dramatizar en un sentido abstracto la vida interna de personas bajo el estres critico que caracteriza al ser humano en el siglo 21.
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Monday, September 19, 2005
El rock progresivo de Led Zeppelin
De las tres grandes bandas metaleras inglesas de los 70s [Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin], la conexion mas compleja era la que habia entre el rock progresivo y Led Zeppelin - y ultimadamente la mas interesante. Aunque a esta banda se le atribuye generalmente la fundacion del estilo "heavy metal", a lo largo de su existencia produjo una buena cantidad de musica que no puede ser clasificada como "heavy metal" clasico, ya sea en estilo o en sustancia. Por ejemplo, las dos rolas mas conocidas, "Stairway to Heaven" y "Kashmir" son epicas de larga duracion tocando el tema de la busqueda espiritual, un topico que fue de gran importancia para el rock progresivo, pero de ningun interes especial para el "heavy metal". Otras dos rolas muy conocidas de Led Zeppelin, "The Battle of Evermore" y "Achilles Last Stand" tratan el tema mitologico que tanto idolatran los musicos del rock progresivo. El uso prominente de instrumentos acusticos en algunas de sus rolas [e.g. "The Battle of Evermore" es totalmente acustica] cae fuera de las convenciones metaleras y sugiere mas bien musica folclorica inglesa. El enfoque estructuralista de "Stairway" y muchas otras rolas, en las cuales los instrumentos electricos y la seccion ritmica son superpuestos sobre un fondo acustico para crear un climax grandioso, es tambien mas reminiscente del rock progresivo que del "heavy metal". Entre otras consecuencias, el rock de estadio, como luego se le ha llamado, resulto de la fusion de las tendencias estilisticas derivadas del rock progresivo y las ideas del "heavy metal eclectico" de Led Zeppelin. Por otro lado, las bandas "hard-core" de "heavy metal" del final de los 70s como Iron Maiden, Judas Priest y AC/DC se basaron casi exclusivamente en el "heavy metal primitivo" que caracterizaba a Black Sabbath.
Asi hace sentido entonces que The Mars Volta haya tocado en el tour con System Of A Down, la banda armenio-americana que sintetiza folclore Euroasiatico, opera, Metallica [antes del "black album"] y sonidos armonicos a lo Frank Zappa, pues si hacemos entonces la analogia, el optimismo Acuariano de The Mars Volta caeria en la vertiente "eclectica" de Led Zeppelin , mientras que el nihilismo metalero de SOAD encajaria en la "primitiva" de Black Sabbath.
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Asi hace sentido entonces que The Mars Volta haya tocado en el tour con System Of A Down, la banda armenio-americana que sintetiza folclore Euroasiatico, opera, Metallica [antes del "black album"] y sonidos armonicos a lo Frank Zappa, pues si hacemos entonces la analogia, el optimismo Acuariano de The Mars Volta caeria en la vertiente "eclectica" de Led Zeppelin , mientras que el nihilismo metalero de SOAD encajaria en la "primitiva" de Black Sabbath.
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Saturday, September 17, 2005
Como oir a The Mars Volta: Instrucciones para poperos
Acabo de leer un articulo que describe sucintamente el rechazo del emergente neo-rock progresivo por la sociedad consumista perennemente inundada por el efimero commodity pop, muy al caso de lo que le sucede a TMV con algunos segmentos tanto de la critica como de generaciones recientes de jovenes. De ahi tomo un parrafo, que dedico a los jovenes que deseen romper [por la via de la terquedad psicosomatica] con la maquina lavacocos del sistema:
"The Mars Volta is in fact a progressive rock band, though apparently they didn't set out to be. But the things you find difficult about the albums are also the same sorts of things uninitiated listeners find difficult about about lots of prog albums, and classical and jazz albums for that matter. The song structures are just too complex and/or unfamiliar to understand in one or two listens. What you have to do is listen repeatedly, like a dozen or two dozen times, and keep paying attention during each listen. Eventually your neocortex will have heard it enough times to begin predicting what comes next, and you will begin to grok it and even enjoy it. You will probably find that the enjoyment phase lasts a lot longer than the enjoyment phase of simpler music, and that you will find yourself thinking of it after not listening to it for a while and getting the urge to pull it out and hear it again. Remember, noise is just a very long pattern."
Recuerda, el rock progresivo no es basura, ni pretensioso ni ocioso. Es solo mejor que tu mismo.
"The Mars Volta is in fact a progressive rock band, though apparently they didn't set out to be. But the things you find difficult about the albums are also the same sorts of things uninitiated listeners find difficult about about lots of prog albums, and classical and jazz albums for that matter. The song structures are just too complex and/or unfamiliar to understand in one or two listens. What you have to do is listen repeatedly, like a dozen or two dozen times, and keep paying attention during each listen. Eventually your neocortex will have heard it enough times to begin predicting what comes next, and you will begin to grok it and even enjoy it. You will probably find that the enjoyment phase lasts a lot longer than the enjoyment phase of simpler music, and that you will find yourself thinking of it after not listening to it for a while and getting the urge to pull it out and hear it again. Remember, noise is just a very long pattern."
Recuerda, el rock progresivo no es basura, ni pretensioso ni ocioso. Es solo mejor que tu mismo.
Thursday, September 15, 2005
De Chuck Berry a The Mars Volta
Cuando era preadolescente en los setentas no habia una estacion dedicada al rock clasico. No aparecieron sino hasta los ochentas, cuando Travolta desencadeno la fiebre disco, y la radio juvenil ya establecida empezo a defender su terreno. Ya en la universidad, podiamos sintonizar Rock 101, Hit70 y muchas otras estaciones dedicadas a impartir catedra sobre lo mejor del rock moderno y sus honorables ancestros. Ahora en cambio, mi hija mayor, simplemente no sabria decirme cual es la diferencia entre una estacion roquera dedicada a los hits de antaño y una estacion popera.
Se me ocurre que mi hija mas pequeña, que esta por cumplir 6 años, casi seguramente estara oyendo cuando cumpla los 11 o los 12, rolas psico-diseñadas para atrapar su perfil [y su presupuesto] por el mercadeo digitomultisegmentado mas sofisticado que haya existido jamas. Por una intromision voluntariosa de su papa, ella tambien tendra la oportunidad de escuchar no solo a los Beatles, sino a Pink Floyd, Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Little Richard, Santana, Bob Dylan, Jimi Hendrix, y otros tantos que tocaron varias decadas antes que ella [o incluso yo] naciera [mos]. Pero cuando cumpla los 10 años tendra a su alcance mas de 60 años de musica roquera por descubrir, ademas de tener que estar al dia con lo que esta pasando en el 2010!
Asi que cuando yo iba creciendo, solo tenia que saber lo que habia gustado las dos previas decadas de musica rock popular, e incluso asi no descubri a Muddy Waters, John Lee Hooker, Miles Davis, John Coltrane o B.B. King sino hasta que ya estaba bien entrado en mis veintes. Mas aun, escuche de Buckwheat Zydeco hasta que tuve treintaytantos, y solo descubri a Hank Williams este año, ya en mi cuarta decena.
Pero sera simplemente imposible para mi hija escuchar y disfrutar durante su vida toda la buena musica creada en la historia. Por lo mismo, dosis de Mozart, Beethoven, Bach, Haydn, Tchaikowsky, Revueltas, Andres Segovia, y un tal Paco de Lucia estan de manera predeterminada en su repertorio semanal. La semana pasada, en un viaje en la camioneta por unas dos horas, logre que mi esposa aceptara que pusieramos los hits de Jethro Tull durante el camino, las letras de dos de los cuales [Skating Away y Thick as a Brick] fueron aprendidas, repetidas y recantadas hasta el cansancio por mis dos hijas.
Pero aunque continuara con mis paternales esfuerzos, es claro que sera imposible para mis hijas apreciar los diferentes generos y canciones que el mundo tiene que ofrecer, y mis nietos [si es que soy afortunado] podran escuchar una fraccion mucho menor del total de musica disponible cuando crezcan. Las ramificaciones de este hecho innegable son inmensas:
• La abundancia de la oferta de musica de calidad tendera a bajar los precios en el largo plazo, por lo que una mayoria de las casas productoras veran como sus ventas declinan de manera persistente hasta desaparecer por completo.
Corolario: Dificilmente sobreviviran las pocas casas poseedoras de grandes archivos multigenericos susceptibles de comercializarse globalmente de forma recurrente, como lo ha hecho hasta hoy la Deutsche Gramophon [i.e. economias de escala], ni tampoco les sera facil respirar a aquellas que logren acumular gran cantidad de masters de calidad en categorias o epocas muy delimitadas [i.e. economias de nicho].
• El uso de la radio o MTV tradicional, como un referente [o filtro] confiable para descubrir buena musica se volvera totalmente irrelevante.
Corolario: Los DJ's y demas programadores de la musica, ya sea para podcasts o para eventos para quinceañeras, se metamorfearan a una nueva profesion llamada "Diseñadores de Playlists", que para ejercerla habra que ir a la Universidad por cuatro o cinco años.
• Los servicios de busqueda de musica “diferente” u obscura se volveran muy valiosos [por obscuro me refiero a lo que alla por el 2020 lo sera, por dar cualquier ejemplo: Billy Joel, Boston, Juan Luis Guerra, Interpol, Sting, Pablo Milanes o Neil Young,].
Corolario: Aquellos que logren ser las fuentes mas confiables para encontrar buena musica se convertiran en los nuevos magnates de la industria [pienso en Google, Yahoo, MSN, si acaso eBay, Amazon…].
De hecho, hace bastante rato que nos alejamos de la famosa estrella o banda universalmente aceptada [e.g. Elvis, Los Beatles, U2], sobre la cual caen todos los reflectores. Cada vez es mas claro que las “estrellas” los son mas bien del microsegmento que habitan, muy locales, a lo mucho regionales. El referente es cada vez mas la escena musical en la escuela donde estudiamos y en la ciudad en que vivimos, dentro del estrato psicodemografico donde se nos ha encasillado. En lugar de cientos de artistas de la musica vendiendo millones de CDs, tendremos millones de bandas de nicho vendiendo cientos de downloads.
Te enoja que mi escenario este diluyendo tu experiencia como escucha al delimitar tu exposicion musical? Despierta ya. No seas inocente. Esto ya te sucede hoy mismo.
Technorati tags: Mars Volta, Rock, Musica, Digital
Se me ocurre que mi hija mas pequeña, que esta por cumplir 6 años, casi seguramente estara oyendo cuando cumpla los 11 o los 12, rolas psico-diseñadas para atrapar su perfil [y su presupuesto] por el mercadeo digitomultisegmentado mas sofisticado que haya existido jamas. Por una intromision voluntariosa de su papa, ella tambien tendra la oportunidad de escuchar no solo a los Beatles, sino a Pink Floyd, Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Little Richard, Santana, Bob Dylan, Jimi Hendrix, y otros tantos que tocaron varias decadas antes que ella [o incluso yo] naciera [mos]. Pero cuando cumpla los 10 años tendra a su alcance mas de 60 años de musica roquera por descubrir, ademas de tener que estar al dia con lo que esta pasando en el 2010!
Asi que cuando yo iba creciendo, solo tenia que saber lo que habia gustado las dos previas decadas de musica rock popular, e incluso asi no descubri a Muddy Waters, John Lee Hooker, Miles Davis, John Coltrane o B.B. King sino hasta que ya estaba bien entrado en mis veintes. Mas aun, escuche de Buckwheat Zydeco hasta que tuve treintaytantos, y solo descubri a Hank Williams este año, ya en mi cuarta decena.
Pero sera simplemente imposible para mi hija escuchar y disfrutar durante su vida toda la buena musica creada en la historia. Por lo mismo, dosis de Mozart, Beethoven, Bach, Haydn, Tchaikowsky, Revueltas, Andres Segovia, y un tal Paco de Lucia estan de manera predeterminada en su repertorio semanal. La semana pasada, en un viaje en la camioneta por unas dos horas, logre que mi esposa aceptara que pusieramos los hits de Jethro Tull durante el camino, las letras de dos de los cuales [Skating Away y Thick as a Brick] fueron aprendidas, repetidas y recantadas hasta el cansancio por mis dos hijas.
Pero aunque continuara con mis paternales esfuerzos, es claro que sera imposible para mis hijas apreciar los diferentes generos y canciones que el mundo tiene que ofrecer, y mis nietos [si es que soy afortunado] podran escuchar una fraccion mucho menor del total de musica disponible cuando crezcan. Las ramificaciones de este hecho innegable son inmensas:
• La abundancia de la oferta de musica de calidad tendera a bajar los precios en el largo plazo, por lo que una mayoria de las casas productoras veran como sus ventas declinan de manera persistente hasta desaparecer por completo.
Corolario: Dificilmente sobreviviran las pocas casas poseedoras de grandes archivos multigenericos susceptibles de comercializarse globalmente de forma recurrente, como lo ha hecho hasta hoy la Deutsche Gramophon [i.e. economias de escala], ni tampoco les sera facil respirar a aquellas que logren acumular gran cantidad de masters de calidad en categorias o epocas muy delimitadas [i.e. economias de nicho].
• El uso de la radio o MTV tradicional, como un referente [o filtro] confiable para descubrir buena musica se volvera totalmente irrelevante.
Corolario: Los DJ's y demas programadores de la musica, ya sea para podcasts o para eventos para quinceañeras, se metamorfearan a una nueva profesion llamada "Diseñadores de Playlists", que para ejercerla habra que ir a la Universidad por cuatro o cinco años.
• Los servicios de busqueda de musica “diferente” u obscura se volveran muy valiosos [por obscuro me refiero a lo que alla por el 2020 lo sera, por dar cualquier ejemplo: Billy Joel, Boston, Juan Luis Guerra, Interpol, Sting, Pablo Milanes o Neil Young,].
Corolario: Aquellos que logren ser las fuentes mas confiables para encontrar buena musica se convertiran en los nuevos magnates de la industria [pienso en Google, Yahoo, MSN, si acaso eBay, Amazon…].
De hecho, hace bastante rato que nos alejamos de la famosa estrella o banda universalmente aceptada [e.g. Elvis, Los Beatles, U2], sobre la cual caen todos los reflectores. Cada vez es mas claro que las “estrellas” los son mas bien del microsegmento que habitan, muy locales, a lo mucho regionales. El referente es cada vez mas la escena musical en la escuela donde estudiamos y en la ciudad en que vivimos, dentro del estrato psicodemografico donde se nos ha encasillado. En lugar de cientos de artistas de la musica vendiendo millones de CDs, tendremos millones de bandas de nicho vendiendo cientos de downloads.
Te enoja que mi escenario este diluyendo tu experiencia como escucha al delimitar tu exposicion musical? Despierta ya. No seas inocente. Esto ya te sucede hoy mismo.
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Wednesday, September 07, 2005
Fito Paez: Con excepcion the TMV, ya nadie hace rock
Esto dijo el musico cantautor argentino, hoy 7 de Septiembre:
"El rock es una cosa que no te puedes creer ya, es que ya no es rock, es cualquier cosa lo que se está haciendo ahora.
En conferencia telefónica desde su casa en Buenos Aires, el cantante y compositor argentino consideró que estamos en una época en la que "la verdad hay una caída de valores estéticos".
Aclaró que por supuesto hay `cosas lindas`, como The Mars Volta, pero "me da la sensación que a nadie le interesa la música ya. Y no estoy haciendo una cruzada moral por la música, pero creo que es un lenguaje extraordinario que la gente está dejando de apreciar cada vez más por el ritmo de vida que llevan".
Será?
"El rock es una cosa que no te puedes creer ya, es que ya no es rock, es cualquier cosa lo que se está haciendo ahora.
En conferencia telefónica desde su casa en Buenos Aires, el cantante y compositor argentino consideró que estamos en una época en la que "la verdad hay una caída de valores estéticos".
Aclaró que por supuesto hay `cosas lindas`, como The Mars Volta, pero "me da la sensación que a nadie le interesa la música ya. Y no estoy haciendo una cruzada moral por la música, pero creo que es un lenguaje extraordinario que la gente está dejando de apreciar cada vez más por el ritmo de vida que llevan".
Será?
Monday, September 05, 2005
Sunday, September 04, 2005
Esta vez Frances no fue la muda
Setlist: (duraciones aproximadas)
Cygnus...Vismund Cygnus (10 min.)
L'Via L'Viaquez (15 min.)
The Widow (5 min.)
Drunkship of Lanterns (20 min.)
Me cuesta mucho en estos dias asistir a un concierto en una arena o estadio para llenar a decenas de miles. Lo que pasa es que ya no estoy en mis años mozos, y hace ya mucho que pasaron aquellos dias del entusiasmo desbordado que me llevaba a sufrir inmisericorde las largas filas y caoticas muchedumbres para acceder al anhelado ritual musical.
Sin embargo hace unos dias, tuve la buena fortuna de ir con mi damita a ver a The Mars Volta en la arena coliseo de Baltimore, Maryland, pues estaba abriendo [oh, surprise] para System Of A Down. Para ser honesto, no habia escuchado gran cosa de System, con excepcion de oir una vez su ultimo CD [Mesmerize] completo durante un viaje en carro de Washington a Orlando hace unas semanas, curiosamente sin mayor queja de mis dos hijas, mas entretenidas con sus Ipods y demas aparatejos del siglo 21. Es un tanto dificil entender que TMV encontrara en la base de fans de SOAD [o viceversa] un mercado potencial, susceptible de ser penetrado por la complejidad polirritmica del altamente mutable exorcismo Mars Voltiano.
Llegamos temprano a la arena, y despues de la revision policiaca reglamentaria, hicimos camino hacia el bar para disfrutar unas libaciones pre-roqueras. Con el apoyo financiero de mi mujer, recogi del piso mi mandibula despues de haber dejado mas efectivo que si hubiera abierto mi propia cerveceria antes del show – una sola cerveza cada uno tristemente – y asi llegamos al patio central de la arena.
Nuestra sorpresa fue mayuscula cuando caimos en cuenta que eramos los unicos con cerveza en mano, y que ocupaban el frente del escenario un par de cientos de jovencitos y jovencitas no mayores de 18 años [la cerveza solo se vende a mayores de 18] –una buena parte rondando los 15 o 16 – sentados su mayoria. Por su aspecto [algunos mostrando pseudo-afros al estilo de Cedric, con todo y flequito] era obvio que muchos de estos chicos solo venian a ver a TMV y que no estaban aqui para ver a System, carentes sus miradas de la malicia metalera.
Una vez que el rock empezo, ya no se detuvo. Ocho integrantes de TMV al unisono en plena potencia estilistica, en maniaticos despliegues de visceral psicodelia post-hardcore. Dos banderas mexicanas muy visibles colgaban junto a la pared trasera, mientras que la bataca prodigiosa de Jon Theodore blandia el letrero rebelde de “Liberte o la Morte”. En el fondo del escenario, un una araña con decenas de ojos multicolores nos miraba desde el gran lienzo bañado por purpuras irradiantes. La banda se veia como una ciudad nocturna cubierta por rojas luces psicodelicas. Entre la banda y el lienzo, una maquina de luces flasheaba a la multitud con hilos fractales en perpetua dinamica browniana. Mientras varios muchachitos gritaban la entrada del grupo, Cedric aparecio enfundado en un traje negro de corte formal, muy apretado, como si fuera el dia de su boda. Omar con su traje y chaleco y pantalones sastre en rojo mamey [con una camisa negra embotonada hasta el cuello] parecia muy joven y muy saludable. Cedric en cambio parecia tener gripa o algo asi, pues en varias ocasiones cebo una taza de te a la cual agregaba de tanto en tanto gotas de miel, limpiando su nariz con una toallita y escupiendo hacia donde estaba el pobre de Ikey ensimismado con los teclados, que le miraba compunjido.
Los 60 minutos que siguieron fueron – como acostumbra TMV – un borboton de sonidos hipermorfeantes, espectros sonoros de pulsos [anteriormente nunca antes conectados]hilados imperceptiblemente en formas fusionadas impredeciblemente, recordandome que asi ha de haber sido escuchar a King Crimson, CAN o Miles Davis en sus primigenias intervenciones musicales.
La voz de Cedric destemplada al principio, agarro forma despues de entrarle a la “carnita” de 'Cygnus', cuando ya no habia duda alguna de su determinacion para destrozar las mentes de los asistentes sin sudar la gota gorda.Observar como Cedric se convulsionaba en el piso ante el paroxismo de los histericos solos de Omar es verdaderamente inspirador. Su sincronizacion fue perfecta y su energia infecciosa. Ver a estos dos tocar frente a frente nos recuerda como debe tocarse la musica.
A lo largo de la velada, Cedric presumia sus pasitos salseados de patente, blandiendo [muy a la Jim Morrison] el estante del mic entre sus dientes, momentos antes de entrar a una cosmica ‘L’Via’. La segunda parte de 'L'Via' fue muy buena, Omar ataco los ultimos dos solos con acordes blueseros de la mejor alcurnia, con mucho mayor control, un Omar estoico creando ritmos tropico-psicodelicos punkeados y jazzeados que enardecian el cuello maltrecho de su guitarra como nunca antes lo habia escuchado. Los solos de Omar ya no sonaban discordantes, sino mas bien coherentes y apasionados, como si Omar hubiera estado estudiando una guia de estudio de Frusciante.
En varias ocasiones durante el "Jam", Omar busco el timing de Jon, especialmente durante el energetico 'Drunkship', una fiesta aural de primera magnitud. La flauta y el saxo de Adrian Terrazas conmocionaron a mas de uno, sorprendiendo con notas de latin jazz a contratiempo de la retumbante e infinita bateria de tambotes de Theodore [el tipo toca fenomenal, tiene un talento dificil de igualar en estos dias, ademas de ser todo un espectaculo en vivo]. Y era aparente que no estabamos solos pues cada vez que transformaban una loca improvisacion psicodelica en una rola reconocible, la arena erupcionaba en un griterio congratulante.
Cedric continuo sus improvisaciones sin palabras mirando absorto a un Omar poseido, como encendido en una fogata interior, armando un solo reflexivo que solo puedo describir como flamenco-Garcia-Lorqueano, para terminar las ultimas estrofas de ‘Drunkship’ con la banda entera en el conocido crescendo multirritmico y multiinstrumental.
Justo a la hora terminaron. Cedric lanzo el estante del mic hacia el lado izquierdo del escenario y sin decir una palabra ni ver al publico salio decidido, seguido de Omar, este mas contento y saludando a diestra y siniestra. Una buena parte del respetable decidio retirarse del recinto, y una vez prendidas las luces, pudimos ver ahi a la raza metalera, enfundada en T-shirts oscuras, tatuajes orientales, pulseras con estoperoles, lista para ser incrustada en sus timpanos por las resonancias del martilleo que vendria en unos minutos mas.
Una sorpresa agradable fue ver a esta raza de chavos mayorcitos [la mayoria en sus veintes] comportarse con respeto, talvez impresionados por la complejidad de TMV, raza que en su mayoria venia a ver una banda opuesta – una banda que toca himnos estructurados con simpleza contrapesados con metralla climatica. System no decepciono a sus fans, que rebotaron mas aun ante la potente voz de Serj, que deambulaba por el escenario con relajada actitud, mas parecia estar en un ensayo que frente al momento cumbre al que aspiraban sus subservientes vasallos. Sonidos y coros armenios se entremezclaban con el bajo y la bataca metalera, al compas de luces bien coordinadas provenientes de un UFO deslumbrante. Entretenido el grupo si, pero a diferencia del de TMV, su UFO no es capaz de viajes intergalacticos.
Technorati tags: Mars Volta, The Mars Volta,Prog Rock, Musica, Rock Progresivo
Cygnus...Vismund Cygnus (10 min.)
L'Via L'Viaquez (15 min.)
The Widow (5 min.)
Drunkship of Lanterns (20 min.)
Me cuesta mucho en estos dias asistir a un concierto en una arena o estadio para llenar a decenas de miles. Lo que pasa es que ya no estoy en mis años mozos, y hace ya mucho que pasaron aquellos dias del entusiasmo desbordado que me llevaba a sufrir inmisericorde las largas filas y caoticas muchedumbres para acceder al anhelado ritual musical.
Sin embargo hace unos dias, tuve la buena fortuna de ir con mi damita a ver a The Mars Volta en la arena coliseo de Baltimore, Maryland, pues estaba abriendo [oh, surprise] para System Of A Down. Para ser honesto, no habia escuchado gran cosa de System, con excepcion de oir una vez su ultimo CD [Mesmerize] completo durante un viaje en carro de Washington a Orlando hace unas semanas, curiosamente sin mayor queja de mis dos hijas, mas entretenidas con sus Ipods y demas aparatejos del siglo 21. Es un tanto dificil entender que TMV encontrara en la base de fans de SOAD [o viceversa] un mercado potencial, susceptible de ser penetrado por la complejidad polirritmica del altamente mutable exorcismo Mars Voltiano.
Llegamos temprano a la arena, y despues de la revision policiaca reglamentaria, hicimos camino hacia el bar para disfrutar unas libaciones pre-roqueras. Con el apoyo financiero de mi mujer, recogi del piso mi mandibula despues de haber dejado mas efectivo que si hubiera abierto mi propia cerveceria antes del show – una sola cerveza cada uno tristemente – y asi llegamos al patio central de la arena.
Nuestra sorpresa fue mayuscula cuando caimos en cuenta que eramos los unicos con cerveza en mano, y que ocupaban el frente del escenario un par de cientos de jovencitos y jovencitas no mayores de 18 años [la cerveza solo se vende a mayores de 18] –una buena parte rondando los 15 o 16 – sentados su mayoria. Por su aspecto [algunos mostrando pseudo-afros al estilo de Cedric, con todo y flequito] era obvio que muchos de estos chicos solo venian a ver a TMV y que no estaban aqui para ver a System, carentes sus miradas de la malicia metalera.
Una vez que el rock empezo, ya no se detuvo. Ocho integrantes de TMV al unisono en plena potencia estilistica, en maniaticos despliegues de visceral psicodelia post-hardcore. Dos banderas mexicanas muy visibles colgaban junto a la pared trasera, mientras que la bataca prodigiosa de Jon Theodore blandia el letrero rebelde de “Liberte o la Morte”. En el fondo del escenario, un una araña con decenas de ojos multicolores nos miraba desde el gran lienzo bañado por purpuras irradiantes. La banda se veia como una ciudad nocturna cubierta por rojas luces psicodelicas. Entre la banda y el lienzo, una maquina de luces flasheaba a la multitud con hilos fractales en perpetua dinamica browniana. Mientras varios muchachitos gritaban la entrada del grupo, Cedric aparecio enfundado en un traje negro de corte formal, muy apretado, como si fuera el dia de su boda. Omar con su traje y chaleco y pantalones sastre en rojo mamey [con una camisa negra embotonada hasta el cuello] parecia muy joven y muy saludable. Cedric en cambio parecia tener gripa o algo asi, pues en varias ocasiones cebo una taza de te a la cual agregaba de tanto en tanto gotas de miel, limpiando su nariz con una toallita y escupiendo hacia donde estaba el pobre de Ikey ensimismado con los teclados, que le miraba compunjido.
Los 60 minutos que siguieron fueron – como acostumbra TMV – un borboton de sonidos hipermorfeantes, espectros sonoros de pulsos [anteriormente nunca antes conectados]hilados imperceptiblemente en formas fusionadas impredeciblemente, recordandome que asi ha de haber sido escuchar a King Crimson, CAN o Miles Davis en sus primigenias intervenciones musicales.
La voz de Cedric destemplada al principio, agarro forma despues de entrarle a la “carnita” de 'Cygnus', cuando ya no habia duda alguna de su determinacion para destrozar las mentes de los asistentes sin sudar la gota gorda.Observar como Cedric se convulsionaba en el piso ante el paroxismo de los histericos solos de Omar es verdaderamente inspirador. Su sincronizacion fue perfecta y su energia infecciosa. Ver a estos dos tocar frente a frente nos recuerda como debe tocarse la musica.
A lo largo de la velada, Cedric presumia sus pasitos salseados de patente, blandiendo [muy a la Jim Morrison] el estante del mic entre sus dientes, momentos antes de entrar a una cosmica ‘L’Via’. La segunda parte de 'L'Via' fue muy buena, Omar ataco los ultimos dos solos con acordes blueseros de la mejor alcurnia, con mucho mayor control, un Omar estoico creando ritmos tropico-psicodelicos punkeados y jazzeados que enardecian el cuello maltrecho de su guitarra como nunca antes lo habia escuchado. Los solos de Omar ya no sonaban discordantes, sino mas bien coherentes y apasionados, como si Omar hubiera estado estudiando una guia de estudio de Frusciante.
En varias ocasiones durante el "Jam", Omar busco el timing de Jon, especialmente durante el energetico 'Drunkship', una fiesta aural de primera magnitud. La flauta y el saxo de Adrian Terrazas conmocionaron a mas de uno, sorprendiendo con notas de latin jazz a contratiempo de la retumbante e infinita bateria de tambotes de Theodore [el tipo toca fenomenal, tiene un talento dificil de igualar en estos dias, ademas de ser todo un espectaculo en vivo]. Y era aparente que no estabamos solos pues cada vez que transformaban una loca improvisacion psicodelica en una rola reconocible, la arena erupcionaba en un griterio congratulante.
Cedric continuo sus improvisaciones sin palabras mirando absorto a un Omar poseido, como encendido en una fogata interior, armando un solo reflexivo que solo puedo describir como flamenco-Garcia-Lorqueano, para terminar las ultimas estrofas de ‘Drunkship’ con la banda entera en el conocido crescendo multirritmico y multiinstrumental.
Justo a la hora terminaron. Cedric lanzo el estante del mic hacia el lado izquierdo del escenario y sin decir una palabra ni ver al publico salio decidido, seguido de Omar, este mas contento y saludando a diestra y siniestra. Una buena parte del respetable decidio retirarse del recinto, y una vez prendidas las luces, pudimos ver ahi a la raza metalera, enfundada en T-shirts oscuras, tatuajes orientales, pulseras con estoperoles, lista para ser incrustada en sus timpanos por las resonancias del martilleo que vendria en unos minutos mas.
Una sorpresa agradable fue ver a esta raza de chavos mayorcitos [la mayoria en sus veintes] comportarse con respeto, talvez impresionados por la complejidad de TMV, raza que en su mayoria venia a ver una banda opuesta – una banda que toca himnos estructurados con simpleza contrapesados con metralla climatica. System no decepciono a sus fans, que rebotaron mas aun ante la potente voz de Serj, que deambulaba por el escenario con relajada actitud, mas parecia estar en un ensayo que frente al momento cumbre al que aspiraban sus subservientes vasallos. Sonidos y coros armenios se entremezclaban con el bajo y la bataca metalera, al compas de luces bien coordinadas provenientes de un UFO deslumbrante. Entretenido el grupo si, pero a diferencia del de TMV, su UFO no es capaz de viajes intergalacticos.
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Friday, July 15, 2005
Locura Juvenil
Deje cientos de LP's detras mio, y con ellos mi ya destartalada tornamesa, metralleta de mil fiestas, encuentros y desencuentros, un stereo, un ecualizador, un par de bocinas parlantes: instrumentos para controlar una obsesion juvenil con la buena musica, los deje casi como cuando dejamos una mascota, medio llorando, de regalo a un querido amigo que pago casi sin ver, pues ya me iba. Ahora que lo pienso me parece raro, pero traje todos mis CD's conmigo, y ningun vinil, soñando talvez con la nueva musica que vendria despues. Ya tenia practicamente olvidados casi todos los discos que habitaban mi coleccion, en particular aquellos que no deseaba tener. Segun recuerdo, la competencia era fuerte en esos dias, cuando era de rigor "oir" los nuevos sonidos creados por las bandas mas underground, preferiblemente aquellas que nuestros amigos jamas escucharian primero que uno. Ademas de esta tendencia, los distintos generos roqueros del pasado exigian su pedacito de atencion, los Crosby Still & Nash peleandose con Boston y Kansas por desbancar al Close to the Edge o al 2112 de Rush, combatiendo con los Pretenders luchando contra Sting y Bob Marley en el climax britanico despues de vencer en Las Malvinas. Mucho de aquello que oiamos era mas bien azerrin, pero de vez en cuando se descubrian maderas finas, algunas doradas con oro genuino. Claro, habian ciertas normas que mantener respecto a los discos que uno declaraba publicamente poseer. Por ejemplo, era una cuestion de principios el pertenecer a ciertas tribus, los hippies del Rock mas bien progresivo en mi caso, opuestos a los Punks, en desacuerdo con los fresas del segundo Phil Collins, decepcionados por los poperos que vendrian despues, y un tanto curiosos por ver cuando las variantes del New Age de Fresh Aire, el Jazz psicodelico a lo Spiro Gyra, el minimalismo a lo Phillip Glass y el atmosferico Brian Eno, superarian su inocencia utopica y romantica. Le entraba al Rock, al duro y al progresivo, aunque no tanto al Metal, nunca tuve afinidad con el Rock Metalico, la violencia tecnomilitarizada del gore o la de los serial killers, aun con su metafora destructiva, no representaban ni de cerca la compleja y cambiante realidad que se gestaba antes de la caida del muro de Berlin. Esos eran los dias.
Que curioso es que ahora los jovencitos de la generacion X esten viviendo la regeneracion de las neuronas musicales perdidas hace ya mucho, resdescubriendo el panorama historico de sus abuelos y padres, afanados en reproducir para ellos mismos el mismo contingente de rockeros hace largo rato olvidados, al menos los mas aceptables y encumbrados de ese grupo. Debo aclarar que es un poco extraño ver a estos chicos y chicas vistiendo las mismas T-shirts, pegando los mismos posters, y oyendo los mismos bajos y arpegios de guitarra, imaginarlos en los mismos cuartos saturados de cuates, de humo, de alcohol, y demas vias de escape. Zep. Zep-zep-zep-zep-ZEP. Led Zeppelin: son esas las dos silabas que saben ahora pronunciar. En su minimo panteon, tienen ya a Hendrix, Floyd, Rush, AC-DC, Yes, algunos hasta King Crimson - todos ellos fueron mios y privilegiados alguna vez. Otros mas avezados andan reformando bajo metodos de rigurosa academia sus renovados gustos musicales, ripeando el Aqualung alguna noche de pizzas e inutiles tareas escolares de Historia y Geografia, para despues deconstruirlos track por track a todo volumen mientras bloguean las depresiones del dia en el hoyo negro de las memorias perennemente digitalizadas.
Perdi el interes en las bandas de Rock años atras. Tuve, y aun tengo, esta enfermedad, esta suave obsesion, que no se satisface con la tipica musica roquera que se oye por estos dias en MTV o en la estacion de radio. Practicamente ninguno de estos grupos me suena original ya mas, en su mayor parte los siento muy simplistas, acomodaticios, cobardes, la reduccion formulaica del pop hacia cualquier absurdo de la mercadotecnia del marketshare. Los acordes golpeteados, el ocasional riff, la bataca y tambores eruptando ritmos intercalados con subitos cambios armonicos, el cantante pretensioso - simplemente todo eso ya no funciona como antes.
En sintesis, la mayoria de las bandas de hoy, cuando las pasan en MTV o en la radio, me frustan, me dejan frio, cagado pues, que seria mejor escuchar baladas chinas de la ruta de la seda. Necesito mayor profundidad, o amplitud, o cualquier otra dimension que quieras escoger: necesito que todos los cuarentayocho o noventayseis pistas sean usadas de esa cinta de estudio, que resuenen ecos diferentes, provenientes de otro planeta, algo mas que un acorde trasnochado, repeticion instantanea que se oyo en un hit que ya habita la enciclopedia del sotano de abajo .
Esos tonos simples tienen su lugar, claro - siempre me gustaron los Stones o The Clash o Sabbath - pero eso era mas bien raro. Casi todo el Punk me dejaba frio y el Metal me dejaba rejurgitando espasmos encefalicos. Ademas, en aquellos dias germinales, los Punks por lo menos tenian algo que decir, escupian y rompian, destruccion rebelde con sentido libertario, mucho peor para la autoestima medioclasera que los Hippies y los Hell Angels combinados con unos de herrumbe. Pero luego, que fue lo que les paso? empezaron a usar maquillaje, a pintarse las uñas, delikatessen que eventualmente los llevo a la fosa septica. Como fue que pasaron de la respuesta instintiva y primigenia a la adaptacion mediatica. Eso nunca lo sabremos. O si? Que no acaso mi pequenia hija oye a los American Idiots junto a Hilary Duff, a los White Stripes y a Coldplay en su iPod en modo de Shuffle? Acaso no todo suena como se mastica un chicle de sabor, un carrusel multicolor que gira sobre el mismo eje, la persecucion del volumen en ventas, trepar al Billboard?
Compre “Frances The Mute” de The Mars Volta porque aquella primera ocasion que oi "The Widow" en la radio, me sono como a Jimmy Page tocando ensimismado un acustico distorsionado para Robert Plant. El tono del cantante, la guitarra estilizada en el fondo – totalmente Zeppelinesco. La segunda ocasion note las trompetas y la guitarra rompiendose en garabatos y en distorsiones Pink Floydeanas. Y me salto la curiosidad.
Ahora ya lo se. Este album es simplemente extraordinario. Pienso, y espero – que esta banda es aun joven para experimentar y encontrar su verdadera identidad. Y asi como esos primeros albumes tempraneros de Pink Floyd condujeron a la magistralidad de Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, y de Animals, este The Mars Volta que va emergiendo, va dando forma a algo nuevo, a algo maravilloso. Al menos eso es lo que pienso. Las rolas, la musica es brillante: magnificamente estilizada por –es mi deseo- esas noventayseis pistas grabadas en la produccion ensambladas artesanalmente bajo un concepto, una historia de recuperacion y regeneracion despues del cataclismo, una proposicion progresista del infinito universo que se ofrece en pleno para nuestro disfrute.
Que maravillosa sensacion. Despues de todos estos anios, finalmente una banda llega a la cuspide de la grandeza, es solo ahora que puedo volverme loco otra vez.
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Que curioso es que ahora los jovencitos de la generacion X esten viviendo la regeneracion de las neuronas musicales perdidas hace ya mucho, resdescubriendo el panorama historico de sus abuelos y padres, afanados en reproducir para ellos mismos el mismo contingente de rockeros hace largo rato olvidados, al menos los mas aceptables y encumbrados de ese grupo. Debo aclarar que es un poco extraño ver a estos chicos y chicas vistiendo las mismas T-shirts, pegando los mismos posters, y oyendo los mismos bajos y arpegios de guitarra, imaginarlos en los mismos cuartos saturados de cuates, de humo, de alcohol, y demas vias de escape. Zep. Zep-zep-zep-zep-ZEP. Led Zeppelin: son esas las dos silabas que saben ahora pronunciar. En su minimo panteon, tienen ya a Hendrix, Floyd, Rush, AC-DC, Yes, algunos hasta King Crimson - todos ellos fueron mios y privilegiados alguna vez. Otros mas avezados andan reformando bajo metodos de rigurosa academia sus renovados gustos musicales, ripeando el Aqualung alguna noche de pizzas e inutiles tareas escolares de Historia y Geografia, para despues deconstruirlos track por track a todo volumen mientras bloguean las depresiones del dia en el hoyo negro de las memorias perennemente digitalizadas.
Perdi el interes en las bandas de Rock años atras. Tuve, y aun tengo, esta enfermedad, esta suave obsesion, que no se satisface con la tipica musica roquera que se oye por estos dias en MTV o en la estacion de radio. Practicamente ninguno de estos grupos me suena original ya mas, en su mayor parte los siento muy simplistas, acomodaticios, cobardes, la reduccion formulaica del pop hacia cualquier absurdo de la mercadotecnia del marketshare. Los acordes golpeteados, el ocasional riff, la bataca y tambores eruptando ritmos intercalados con subitos cambios armonicos, el cantante pretensioso - simplemente todo eso ya no funciona como antes.
En sintesis, la mayoria de las bandas de hoy, cuando las pasan en MTV o en la radio, me frustan, me dejan frio, cagado pues, que seria mejor escuchar baladas chinas de la ruta de la seda. Necesito mayor profundidad, o amplitud, o cualquier otra dimension que quieras escoger: necesito que todos los cuarentayocho o noventayseis pistas sean usadas de esa cinta de estudio, que resuenen ecos diferentes, provenientes de otro planeta, algo mas que un acorde trasnochado, repeticion instantanea que se oyo en un hit que ya habita la enciclopedia del sotano de abajo .
Esos tonos simples tienen su lugar, claro - siempre me gustaron los Stones o The Clash o Sabbath - pero eso era mas bien raro. Casi todo el Punk me dejaba frio y el Metal me dejaba rejurgitando espasmos encefalicos. Ademas, en aquellos dias germinales, los Punks por lo menos tenian algo que decir, escupian y rompian, destruccion rebelde con sentido libertario, mucho peor para la autoestima medioclasera que los Hippies y los Hell Angels combinados con unos de herrumbe. Pero luego, que fue lo que les paso? empezaron a usar maquillaje, a pintarse las uñas, delikatessen que eventualmente los llevo a la fosa septica. Como fue que pasaron de la respuesta instintiva y primigenia a la adaptacion mediatica. Eso nunca lo sabremos. O si? Que no acaso mi pequenia hija oye a los American Idiots junto a Hilary Duff, a los White Stripes y a Coldplay en su iPod en modo de Shuffle? Acaso no todo suena como se mastica un chicle de sabor, un carrusel multicolor que gira sobre el mismo eje, la persecucion del volumen en ventas, trepar al Billboard?
Compre “Frances The Mute” de The Mars Volta porque aquella primera ocasion que oi "The Widow" en la radio, me sono como a Jimmy Page tocando ensimismado un acustico distorsionado para Robert Plant. El tono del cantante, la guitarra estilizada en el fondo – totalmente Zeppelinesco. La segunda ocasion note las trompetas y la guitarra rompiendose en garabatos y en distorsiones Pink Floydeanas. Y me salto la curiosidad.
Ahora ya lo se. Este album es simplemente extraordinario. Pienso, y espero – que esta banda es aun joven para experimentar y encontrar su verdadera identidad. Y asi como esos primeros albumes tempraneros de Pink Floyd condujeron a la magistralidad de Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, y de Animals, este The Mars Volta que va emergiendo, va dando forma a algo nuevo, a algo maravilloso. Al menos eso es lo que pienso. Las rolas, la musica es brillante: magnificamente estilizada por –es mi deseo- esas noventayseis pistas grabadas en la produccion ensambladas artesanalmente bajo un concepto, una historia de recuperacion y regeneracion despues del cataclismo, una proposicion progresista del infinito universo que se ofrece en pleno para nuestro disfrute.
Que maravillosa sensacion. Despues de todos estos anios, finalmente una banda llega a la cuspide de la grandeza, es solo ahora que puedo volverme loco otra vez.
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Saturday, July 09, 2005
Frances The Mute - Fantasia Genial
Deloused In The Comatorium fue un gran debut. No pienso en realidad que haya sido una obra maestra [como muchos dicen] como estoy seguro que Frances The Mute lo es.
No estoy de acuerdo con los criticos que afirman lo contrario; de los dos discos de The Mars Volta, este es infinitamente mas rico y evolucionado. Es realmente un trabajo avant-garde del primer nivel, algo que sabemos es muy raro ver en estos dias de consumismo efimero y circunstancial. Lo que el primer album prometia, fue entregado con creces en el segundo.
FTM es salvajemente hermoso y extranio, y no pienso que ninguna comparacion le haga justicia-- simplemente nunca ha habido un disco de rock como este. Los tracks fueron secuenciados como una coleccion de suites sonoras, explosivas, ciclicas, que van de lo chillante y agonizante hasta lo sabrosamente suave y etereo, mejorando la experiencia exploratoria y el descenso profundo en la cornucopia de ideas musicales. En todo caso, nunca de forma pretenciosa o sonsa, como de repente el primer album me parece.
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No estoy de acuerdo con los criticos que afirman lo contrario; de los dos discos de The Mars Volta, este es infinitamente mas rico y evolucionado. Es realmente un trabajo avant-garde del primer nivel, algo que sabemos es muy raro ver en estos dias de consumismo efimero y circunstancial. Lo que el primer album prometia, fue entregado con creces en el segundo.
FTM es salvajemente hermoso y extranio, y no pienso que ninguna comparacion le haga justicia-- simplemente nunca ha habido un disco de rock como este. Los tracks fueron secuenciados como una coleccion de suites sonoras, explosivas, ciclicas, que van de lo chillante y agonizante hasta lo sabrosamente suave y etereo, mejorando la experiencia exploratoria y el descenso profundo en la cornucopia de ideas musicales. En todo caso, nunca de forma pretenciosa o sonsa, como de repente el primer album me parece.
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Wednesday, June 22, 2005
Pink Floyd Reunion
LONDON --
Organizers of the London Live 8 concert said Sunday that the British rock band Pink Floyd would perform with its classic lineup at the July event for the first time in more than two decades.
Guitarist David Gilmour, drummer Nick Mason, bass player Roger Waters and keyboard player Richard Wright have not performed on stage together since 1981.
The group, which achieved major success with their 1973 album "Dark Side Of The Moon," will join musical acts including Elton John, Madonna, Paul McCartney and Coldplay at the anti-poverty concert in Hyde Park on July 2.
"Like most people I want to do everything I can to persuade the G-8 leaders to make huge commitments to the relief of poverty and increased aid to the third world," Gilmour said.
"It's crazy that America gives such a paltry percentage of its GNP to the starving nations."
Waters, the group's founder, split with the rest of the band after a falling-out in the 1980s.
"Any squabbles Roger and the band have had in the past are so petty in this context, and if re-forming for this concert will help focus attention then it's going to be worthwhile," Gilmour said.
Organizers of the London Live 8 concert said Sunday that the British rock band Pink Floyd would perform with its classic lineup at the July event for the first time in more than two decades.
Guitarist David Gilmour, drummer Nick Mason, bass player Roger Waters and keyboard player Richard Wright have not performed on stage together since 1981.
The group, which achieved major success with their 1973 album "Dark Side Of The Moon," will join musical acts including Elton John, Madonna, Paul McCartney and Coldplay at the anti-poverty concert in Hyde Park on July 2.
"Like most people I want to do everything I can to persuade the G-8 leaders to make huge commitments to the relief of poverty and increased aid to the third world," Gilmour said.
"It's crazy that America gives such a paltry percentage of its GNP to the starving nations."
Waters, the group's founder, split with the rest of the band after a falling-out in the 1980s.
"Any squabbles Roger and the band have had in the past are so petty in this context, and if re-forming for this concert will help focus attention then it's going to be worthwhile," Gilmour said.
The Mars Volta - Bonnaroo 2005 Honorable Mention
The Mars Volta - What a buzz beforehand, everyone was talking about it, no one seemed to have any plans to miss it. I could not tell where the songs started and ended. Latin Rock explosion. Totally mystifying. Definitely sounded like aliens were coming to explode This Tent in the first notes, they blew out all the power. This is the biggest thing in rock right now, I hope they stay true to the intention, the Volta could be the biggest latin rock band of all time. Not kidding. (listen to "Drunkship of Lanterns" in case you have been living under a rock).
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