HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA
CÉSAR INCA.
Hoy echamos un vistazo al réquiem
fonográfico del que ya es inolvidable ensamble retro-progresivo noruego RING
VAN MÖBIUS. Recordemos que este trío conformado por músicos pertenecientes a otros
grupos anunció su disolución a inicios del pasado año 2024, pero también
anticiparon que habría un disco de despedida, el mismo que sería el cuarto y último por
siempre jamás, el epitafio en mármol que recién se termina de esculpir y perfilar un tiempo después de la emisión de la partida de defunción. Pues bueno, este 3 de octubre se concretó esa carta de
despedida: se titula “Firebrand” y se publicó por vía de Apollon Records, tanto en CD como en vinilo anaranjado. El colectivo
conformado por Thor Erik Helgesen [voz, órgano Hammond L100, pianos clásico Steinway
y vertical Yamaha, piano eléctrico Fender Rhodes, sintetizadores Spectral
Modular Synthesis System, Yamaha YC-20 y Korg MS2, mellotrón y efectos de
cintas], Dag Olav [batería, campanas tubulares, tímpanos, gong, carillón y glockenspiel]
y Håvard Rasmussen: [bajo Fender VI, cello y efectos Roland Space Echo y Moog
Ring Modulator] vuelve a lucir sus galones de pericia para crear flujos
melódicos señoriales y atmósferas exultantes dentro de una fidelidad al
estándar prog-sinfónico de vieja escuela con secuelas psicodélicas fáciles de
notar. La mayor
parte de la música fue compuesta por Helgesen, con algunos aportes de Husås;
éste fue el autor de todas las letras. Las sesiones de grabación tuvieron lugar
en el Spectral Tape Studio, siendo así que el proceso de mezcla estuvo en manos
de Helgesen y Husås. La ulterior labor de masterización fue realizada por
Morten Lundtos en el estudio Lunds Lyd. Hypnotist Design se hizo cargo de la imagen de la portada y el diseño gráfico general.
¿Qué nos trae la segunda mitad de “Firebrand”? La maratónica composición ‘False Dawn’, la cual ocupa un espacio de más de 24 ½ minutos. Los derroches de vigor y colorido que signan a los desarrollos musicales de los primeros minutos nos recuerdan abiertamente a las atmósferas principales del tema de apertura, aunque con una cuota más mesurada de complejidad en su masiva arquitectura sónica. Tenemos algunas secciones solemnes y pomposas así como algunos jams poderosos donde los neuróticos desvaríos de los sintetizadores, los puntillosos fraseos del bajo y las grandilocuentemente ornamentados grooves de la batería gestan una perfecta tormenta prog-sinfónica. Posiblemente es aquí donde podemos decir que el trío ha superado la herencia de THE NICE para saltar hacia la de REFUGEE, añadiendo ciertos elementos de un híbrido contrafáctico de DEEP PURPLE y TRACE. Mientras el trío se acerca a la frontera del décimo minuto, las cosas se calman un poco para virar hacia una suntuosa aura contemplativa desde el cual se explora nuevamente la faceta más propiamente lírica del ideario estético del grupo. Poco antes de llegar a la frontera del decimocuarto minuto, emerge una cautivadora sonata de piano cuyos oleajes ostentan diversos niveles de intensidad, siendo así que sirve como puente para una serie de secciones introspectivas que van hilándose con impoluta fluidez. De todas formas, no tarda mucho en surgir otra sección ágil sobre un compás inusual, siendo así que la ley de la musculatura se impone sin dificultad en algunos pasajes estratégicos donde la neurosis explosiva es el sol que ilumina el paisaje musical en curso. Los fraseos finales del sintetizador anuncian, a la vez, una despedida y una bienvenida a algo nuevo que, por ahora, es incierto aunque deja entrever parte de su luz. Es muy elocuente la imagen plasmada en las últimas estrofas de la suite: “New day is dawning, / Sense of belonging / To Life abandoned / Their failed life. / We lived the disparate truths of our fantasies / To dream our Destiny. / No light out here, but the cold stars. / We stare at our false dawn / And all we see is death.”
Firebrand: https://www.youtube.com/watch?v=pFA7WjHAbRE
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